【翻译】Pitchfork乐评一枚

《PAINLESS》出彩于那种微妙的揭示，与其依赖于力量，其更多是扎根于质感和完美无瑕的细节之中。

时间不能治愈一道你选择让其裂开的疤痕。在Nilüfer Yanya第二张录音室专辑《PAINLESS》中，这位伦敦唱作人沉沦在心碎、脱离以及被拒绝的感觉之中，并且不愿意放手。“Don’t like whenever I’m not in pain/Peeling back, not noticing/The blood and bones beneath my skin,”她在《midnight sun》中如是唱道，是专辑中关于自我伤害以及就算她只有挖掉她指甲上的结痂才能有所感受也要请求那些伤害了她的人继续下去并且就像他们现在那样接着将她的心在地上蹂躏踩碎的几处歌词之一。

Yanya经常写下如是充满生理感受的音乐。她的音乐是柔软的肌肉，她的歌曲有着肌腱的韧性，她那响亮但也宁静的吉他会像泛上脸颊的潮红那样突如其来。《PAINLESS》最美的地方就在于她对一切的简化——差不多只有一种的情绪基调、突然并且破碎的歌词、她的“调色盘”简化到只剩一些镜花水月的东西——却做出了更加具有影响力的东西。部分来说这是因为她在她的仁慈之下得以保全的美丽的旋律，和她循环的想法以及分行的恐惧同步着。“Troubled don’t count the ways I’m broken/Your troubles won’t count, not once we’ve spoken/What troubles me now if I tear this open/Some people won’t have the faintest notion,”《trouble》这破裂的摇篮曲如是写道，每一行歌词都以胸腔剧烈的起伏为开始。

Yanya是可以顺着她2019年的欢腾的首张专辑《Miss Universe》做出一张甚至更加富有节日气息的专辑，但是与之代替的，这位大胆的唱作人用一种疏离的状态将我们和她捆绑在一起，此刻任何的感触都失去了其以前的模样。如果说从《Miss Universe》到《PAINLESS》有一道指向性的箭头，那肯定是前者中的《Heat Rises》，每一处喘息的空间都交给了那台源源不断的鼓机。那一股突刺一般的电子音乐主导了《PAINLESS》中大部分歌曲，为它们打下富有攻击性的基础。这首歌的节奏和速度是简练、突然以及持续的，映照出时间的不可回避性，一场Yanya不管多努力都不能停止的比赛。《the dealer》躁动的碎拍之中带着她那松动的、grime的吉他: “Patience there she goes/Cadence set in stone,”她在bridge中唱道，就像是站在悬崖上看着它消失。《L/R》以冰冷的、部分被抹去的beat观察着一个同样冰冷的人影在自动驾驶仪上移动；而在《shameless》中，她渴望存留下一个悲伤的场景，疑惑为何有些人的触摸值得它带来的羞辱。她声音中和Sade相像的美丽以及歌曲那嘶嘶的beat中让人难以忍受的亲密程度会告诉你原因。

《PAINLESS》出彩于那种微妙的揭示，与其依赖于力量，其更多是扎根于质感和完美无瑕的细节之中。当大部分歌曲都围绕着不知道和谁共处而展开时，继续每一首歌一套独立的情绪实在是一种壮举。吉他的演奏道出了Yanya情绪上的苦难——从《stabilise》和《midnight sun》中那如同Radiohead一般的焦虑的、回旋的琶音的回响，到过度的矛盾（又爱又恨的《belong with you》如同Grandaddy的《A.M.180》一般断断续续地让人感到亢奋），以及《chase me》里用经典的、充满心情的另类摇滚布鲁斯包裹起来的挫败感。她细腻地发挥着她声音中的表现力，就像是把颜料稀释，带着一种惊人的算计创作着。“Spit me out here/In the sunlight … Watch me burn/Night and day,”她在《shameless》中喘息道，而《stabilise》又用昏暗的基调描述出一种阴郁的城市内部形象。在她难得追求诗歌的那些时刻，这些事情又变得理所应当：她无法判断《chase》那不可避免的结局是即将到来、伤痕累累还是已经离去；无论怎样，“it heals like a cold setting sun,”一场对不见血的恋爱的深刻的描绘。《try》里的她疑问着那些看起来好像很确定的东西：“Silent leaves/I walked/In your forest/But there’s no roots/I am not sure I got this.”

无法逃避地，时间走着该走的路并且为她疗着该疗的伤。《PAINLESS》的最后绽放出玩味的、宛如春天的音调：万物复苏轻快活泼的《the mystic》用“red lines”调情般地谈判着，以及《anotherlife》探索着Lorde在《Solar Power》中同样追寻着的甜美的90年代groove，借用这样的放松来让别人相信她会好好的。Yanya的声音，在这张专辑达到了最低的音域，既苦中带甜也让人感到抚慰：你并不能判断她到底是不是那个意思。但是突然之间，你可以再一次感受到她皮肤上阳光的温暖。