喜马拉雅的孩子：从小太阳到我们的身份认同

《喜马拉雅的孩子》，歌名是早就公开了的，完整版的词曲和演唱到了今日才彻底撩开面纱。词曲很李健，演唱很旦增。都是熟悉的味道，碰撞在一起却又有奇妙的化学反应。

曾经期待它在九月发表，呼应那首封神的《九月➕牧歌》。但如今选在十月，倒也是意义深远的时间节点。它让我们梦回三年前，师徒携手获得2018年中国好声音总冠军的十月。记得旦增夺冠演唱的最后一首歌曲，歌名叫做《喜马拉雅的孩子谜一样的天边流浪记》。超长的歌名，无疑是数首歌名的合成，包括《谜》《天边》《流浪记》等。但只有“喜马拉雅的孩子”不是一首现成的歌曲。也许那时候李老师就埋下一个伏笔，日后要为爱徒量身定制一首叫做《喜马拉雅的孩子》的歌曲。

（一）

歌中唱道，那里云来云往，炊烟漫漫，河水在歌唱；那里雄鹰盘旋，牛铃清脆，牛羊满山坡。每当孩子在山间迷失，总有阿妈的呼唤。

这就是喜马拉雅的孩子的故乡，令人无比神往的地方。李健在歌中选择以喜马拉雅及其背后的各种隐喻，来承载对爱徒的期许、祝福和关爱，也促使他回首过往、审视自我。喜马拉雅是青藏高原上的山脉，藏族文化的发源地之一，蕴积无限生命的真谛。喜马拉雅是圣山，也是世间最高的山，世界屋脊，山界之王。因此有人去朝拜，有人去攀登。无论是身体还是灵魂，都能在这里磨炼和洗涤。喜马拉雅是雪的故乡，这是其藏语本意。雪域冰川的壮美给人无穷力量，纯净又高洁。

所以旦增，你是山之子，雪之子，藏人之子。你是文化交流的使者，也是恩师的爱徒。这般多重身份的你，有着大山般的静穆、坚毅和勇敢，也有着雪一般纯净高洁的品性。你的歌声里充满着信仰的虔诚。你那么用心地从汉文化里汲取养分，又将藏文化传播四方。

（二）

在《喜马拉雅的孩子》MV里，有对歌词进行的具象化诠释，呈现不同时空的对比差异。

故事里有一个童年的我和当下的我，这是时间维度上的变化。波兹曼曾写过一本《童年的消逝》，其划定的童年和成人的界限，来自教育，而非生理意义上的成长，也就是书面语言的学习，从此有了抽象思维能力、延迟满足感的能力和自控能力。这是从孩童到成人的必经之路，也是征服儿童天然本性的一个过程。

伴随从童年到成年变化的，是从乡村到城市，成长环境的变化。在歌曲宣传海报上，有着实实在在的蓝天白云、秀山丽水和影影绰绰的高楼林立。这是空间向度的变化。当告别淳朴乡情和田园牧歌的生活，融入繁华都市，物质充盈的我们，在钢筋水泥的丛林中可曾感受到压抑？忙碌了，也茫然了。

无论是从童年走向成年，还是从乡村走向城市，其背后都是从自然到文明，从传统到现代的隐喻。在享受丰厚文明成果之时，我们内心深处为何会有隐隐的不安？那是童真天性的消逝，也是与自然渐行渐远的焦虑。此时此刻，有一种叫做怀旧的情怀在心中涌动，也是一种文化乡愁，让我们别忘记回首来时路，去童年，去田园，找寻一片片遗失的美好，去回应阿妈的呼唤。

（三）

来这世上的每个人都会追问：“我从哪里来？要往哪里去？”每个人都会回溯本源，去寻找自己血脉的根基，回望一段历史，或一个蕴含某种意义、亘古不变的文化地标，确认自己某个族群成员的身份，以此获得成长的自信心和凝聚力。

对身份认同的渴望在当下显得格外重要。当鲍曼提出流动的现代性的时候，是发现我们所经历的现代化进程里，充满了不可靠性、不确定性和不安全感，时时有漂泊无根的体验。尤其新媒体技术的巨大变革让我们每天接触海量信息，然而包裹我们的却是碎片化的人文生态环境，那种由信仰和习俗建立的秩序感已然失守。

故而恩师李健通过这首歌引领旦增确认了他的家园。他是喜马拉雅的孩子，他的家园就在那座高耸入云的雪山。而听歌的我们，是谁的孩子？我们的家又在哪里？当这首歌的意象投射到我们每个人的故事里，就是对自己身份认同、文化认同的追问。那是久违的自在逍遥，是人与人之间的恬淡温情，是停下来、慢一点的人生节奏，是闲情逸致、悠然度日的快意人生，是与四季和自然真实的敬畏、连接，是枕山而眠、依水而居的诗意盎然。我们本是自然万物的一员，有着基因里永远褪不去的田园烙印。

结语

恩师李健对小太阳的关爱，点点滴滴总难忘。为了他有更清亮的嗓音，嘱他多喝水护嗓，并赠予水杯和沉香水。为了他有更亮眼的舞台呈现，以数套演出服相送。为了授之为人之道，特以美玉相赠，取君子比德于玉之意。此次送歌一首，更是无限深意在其间。

三年前，当旦增唱响《喜马拉雅的孩子谜一样的天边流浪记》时，李健特地在结尾为流浪的孩子添加了一句歌词：天边的路通往我的家。今天，在《喜马拉雅的孩子》里，李老师再次让小太阳明白：我的家就在喜马拉雅。与此同时，老师也通过这首歌，为我们所有人指路，去找寻属于自己的喜马拉雅。