以前写的中二乐萍，豆瓣上留存一下

1994年，Portishead的首张专辑dummy横空出世，一经推出便获得了评论界的满堂喝彩，并拿下了次年的英国独立音乐最高奖项水星奖，使当时名不见经传的portishead一时名声大噪。这种根植于嘻哈音乐融合了breakbeat、节奏蓝调等风格，听感上有些horror movie soundtrack有些claustrophobic有些迷幻的全新音乐风格一时间也吸引了众多地下音乐爱好者的追捧。随着名声鹊起而来的是更多的采访邀约和聚光灯，但这个乐队还是选择尽少地抛头露面，保持神秘与低调，在短短的三年时间里，便紧接着推出了他们的第二张专辑Portishead，在留下了寥寥无几的采访和一场roseland live（他们迄今为止最好的现场表演）之后便销声匿迹。 仅仅两张专辑却足以让portishead这个名字永远地镌刻在音乐发展史上，对后世音乐的发展影响深远。他们是一种新的音乐风格trip-hop开山鼻祖之一，与Tricky和Massive Attack并称为Trip-hop三巨头。他们的音乐为后世的嘻哈音乐提供了新的思路，激发了后来的另类R&B和UK Grime等风格，并影响了像Drake和MF Doom等一众嘻哈歌手。 就在人们津津乐道Portishead为音乐发展做出的贡献，并期待他们是否能够在自己的领域更上一层登峰造极时，Portishead在2008年，携带着自己的第三张专辑Third席卷重来。然而这次他们没有选择继续在原来的领域继续深挖，而是毅然决然的自砸招牌。是的，在Third这张专辑里，你听不到一首Trip-hop，取而代之的是浓重的实验摇滚气息。不过这并不吃惊，你怎么能够期待一个本就对“trip-hop”标签嗤之以鼻并且对于音乐创作保持着实验探索精神的乐队十几年来一成不变地做同一种类型的音乐呢？在采访中Portishead明确了表明了自己做这张专辑的目的，打碎重组。而在我看来，他们在这张专辑里做到了，没有前两专残留下来的影子，实现了顺利的转型，并且也逐渐升级成了我最爱的一张Portishead专辑。 不同于前两张专辑，portishead并没有企图开辟新天地，而是回到了上世纪的六七十年代，致敬了一系列实验摇滚的祖先。专辑一上来的打击乐便渗透着浓浓的“泡菜味”，这是对上个世纪德国泡菜摇滚kraftrock中的杜塞尔多夫派的致敬，该派别的代表是一些大家耳熟能详的名字，Kraftwerk,Can以及Neu!然后弦乐响起，但跟前两张专辑有很大不同的是，该专辑的弦乐比重被大幅度减小，而且旋律呈单线条，一般在歌曲中起烘托恐怖悬疑片般氛围的作用，但我们知道，弦乐在Trip-hop中可以说是不可缺少的元素之一，并且也在他们前两张专辑中有明显的旋律线，甚至起到了叙事性的作用（参见首专的roads这首歌），所以在第一首歌里，Portishead就在告诉我们，bitches,this is a 180.在专辑的中段We Carry On这首歌里，Portishead致敬了纽约的电子乐先锋Silver Apples，verse的打击乐同样听起来十分bouncy，类似电脑死机一般的电子音效被重复化处理，配合着沉闷的军鼓，呈现出一种战场上死气沉沉寒烟弥漫的萧瑟景象。死伤无数战争却仍在进行，就像歌名和歌词里所唱的那样，生活苦痛，却仍要继续前行。于是我们迎来了这首歌里的climax，当吉他一响起，一股热血涌上心头，残破的军旗在冷风中仍坚定地飘扬。这首歌的build-up是整首歌里最好的。专辑的后半段我们迎来了整张专辑里最fuck my way up to the top的moment，Machine Gun。这首企图震出你脑浆的歌是对工业音乐的完美复刻，机关枪扫射的声音与重打击乐作beat，配上Beth Gibbons一如既往惨的要死的声音，仿佛让你看到了肃穆的建筑物下的一片空地，Beth Gibbons跪在地上向上帝作最后的祈求，而身后却是死在机关枪的同胞们。在歌曲的后半段，音色被疯狂twisted的电子打击乐是这首歌的高光时刻，分明让人联想到了工业音乐先驱this heat同名专辑里的24 Track Loop这首歌。他们选择工业音乐并不是毫无缘由的，早期的工业音乐多与政治挂钩，伴随着工人阶级的反抗，他们也许也是看中了这一点，借助音乐这一力量，表达了自己的政治性诉求---反战。在2013的Glastonbury音乐节上Portishead表演这首歌时，背后的大屏幕上出现了CND英国核裁军运动组织象征着反战争和平的标志以及当时反对三叉戟导弹的游行口号，Portishead当然不会永远是你享乐主义的好伴侣。 除了以上的几首歌，专辑中的几首慢板歌曲也同样出色。在第二首hunter中，伴随着Beth清冷的民谣歌声，我们仿佛走进了双峰镇的密林之中，但随着Geoff实验电子的加入，就像一个友邻所说的，Beth Gibbons重新被摁回实验音乐的泥潭，如此循环往复，就像是Beth是Geoff的囚徒，每当企图逃出生天时就突然被手持着电锯的杀人魔Geoff重新抓回去，听上去实在令人毛骨悚然。当然这张专辑充满了类似的“冲突”，The Rip里从一开始的花园漫步走到电子派对（我每次听这首歌都会想到Hold住姐那个比基尼派对变清朝派对一秒钟变格格的梗，谁懂...）,Small里一开始Beth顾影自怜的唱着，然后一个剃头机从天而降，Beth立马变身悲惨世界的芳汀（不是，这些听感上原先些许突兀的片段在戏剧化的解释下都显得生动了许多。在Deep Water里，Beth终于获得了整整一首歌喘息的时间，于是她再次唱起了自己最爱最擅长的民谣，坚持不懈的精神让人落泪。 但她的结局当然不是好的，最后一首歌，Beth迎来了最后审判。她在结尾Tame what tame what的呐喊中被人拖走，等待她的是酷刑是死亡。而最后有些类似号角声又有点类似中国古时候衙门喊的“威武”的音效是乐队专辑里众多别出心裁的音效设计里最令人印象深刻的一个，给人一种很重的压迫感。说起衙门，我不得不提一下Portishead音乐里流淌的东方血液。从第一张专辑dummy的封面，一个身着旗袍双手被绑在凳子上仿佛刚接受过酷刑的女子，就可以看出他们似乎有意的在取材一些中国元素。一专的sour times分明让我们身处关押紫薇的地牢，里面听起来非常eerie非常冰冷的金属声就像是有人拿着木棍在铁牢笼上划来划去（该音效设计很大程度上影响了给寂静岭做配乐的山冈晃）。而在这张专辑里的nylon smile和magic doors里，各种配器的使用以及节奏可以很自然地让人联想到中国农村的丧乐。最后一首Threads背景里的弦乐更多地会出现在日式的恐怖片当中。