当徐志摩弹起吉它唱起歌……
专辑：专辑I
艺人：周治平
厂牌：台湾宝丽金
时间：1990
评分：★★★★☆
在金牌制作人这个“美誉”尚未被滥用前，周治平就是上世纪90年代名符其实的金牌制作人。不过，与小虫、李宗盛这些制作人，可以用自己的音乐理念结合歌手的个性特色从而塑造一个音乐形象有所不同的是，周治平更擅长的领域还是单曲的制作，而他在这方面的成功，也要得益于和他上创作上近似的偏古典和浪漫的制作手法，即不是刻意为某一歌手量身定造作品，更多的还是以为自己作品寻找一个有缘人的方式来进行合作，因为周治平为其他歌手所写的每一首作品，总是最大程度的体现出他的特色，这大概也是他在艺术追求上一种独有的执着吧！
和那个时代许多的唱作人相同，周治平的音乐生涯同样起源于民歌，只不过与李泰祥、杨弦、李寿全这批将民歌提升至文化高度的前辈不同的是，周治平这一代的民歌手，由于没有了历史原因的文化包袱，因此在音乐的表现层面上，就更容易集中在对生活的感悟、对自我的把握这样的个人环节上。也正是因为这种简单通俗的表达方式，更容易在追求个性自由的年轻一代中引起共鸣，也更容易在大众中广为传播，因此很快地就在商业机制的调配下成为主流，并成为日后形成台湾流行音乐黄金十年的主流模式，直至周杰伦、陶喆的出现才告更新换代。
值得一提的是早年的周治平，其实也是台湾校园民谣大军中的一员，而他最早的一个重唱组合，就是和大学同学黄大军一起组成。相比较大陆的流行音乐历史，当时台湾校园民谣风潮的中坚力量，日后大都成了台湾流行音乐黄金年代的中流砥柱，而大陆最早的一批校园民谣工作者，却很快因为急功近利的市场回报因素而迅速的退出了舞台，致使高晓松、沈庆、郁冬等一代唱作人很快就淡出了这个行业，而他们在内地流行音乐的历史上，也仅仅只是作为一种风格存在，而没有像当时台湾的校园民谣音乐那样，作为一种过渡存在下去，并将校园民谣中的那种朴实、朴素、质朴、浪漫的文化气息，加入到主流市场的音乐中去，而内地的校园民谣音乐却因为于主流流行音乐的衔接断代，而致使内地的流行音乐一直没有出现过一个人文的高峰，至今仍在跟风中茫然着。
说回周治平的话题。其实在周治平推出首张个人专辑前，他不仅已经创作了一些极具份量的单曲，如《伤心歌手》（庾澄庆）、《寂寞的眼》（周华健）、《今夜留一点爱给我》》（甄秀珍）、《梦不到你》（黄莺莺）、《散播欢乐散播爱》（城市少女），同时还在1986年，因为陈小霞的离开，而与大学好友兼重唱组合拍档黄大军，一起有幸为齐秦制作了《出没》这张专辑，虽然从制作人的角度来讲并不算成功，但一曲《让我孤独的时候还能够想着你》，却同样成为经典而传世，并让许多歌迷由此首歌开始，生平第一次记住了一个叫做周治平的创作人，如我。
虽然，一直以来都只是将写歌和制作当成自己的理想，但由于当时的宝丽金公司面对大量港星的涌入，而宝岛又在包装偶像方面劣势明显，于是希望从像童安格这样的唱作人身上寻找突破口，而周治平则成了台湾宝丽金在1990年力打的王牌。
由于在此前已经有了创作的积累，因为周治平的首张专辑在一开始就是一张已经非常成熟，非常可以代表的个人风格之大成的唱片。而且由于周治平在创作理念上的专一和固执，这种风格也从一开始就成为了他创作生涯的指南针，不断引导日后的他继续沿着这个方向走下去，而他日后陆续推出的四张个人专辑，以及一些为他人创作的单曲，亦都是在这个方向基础上的继承及细化。
这张专辑在推出时，只以《专辑I》来命名，不过由主打曲《青梅竹马》传唱一时，这张专辑日后亦被许多歌迷直接称呼为《青梅竹马》。《青梅竹马》是最能代表周治平风格的作品之一，日后的《花开花谢》、《岁月的歌》、《那一场风花雪月的事》，以及《苏三起解》和《一天一点爱恋》和《为情所困》，都是这个题村、这种形式的延伸、扩展和出轨。《青梅竹马》这首作品所呈现的是一种现代人追求古典爱情的浪漫主义，夹杂着宿命、无奈、纯真、无助、痴情、痴怨、缠绵、纠结、失落这些的情绪反应，可以说是中国人“红楼梦”情结在现代情歌中的完美再现，而此曲在不久后被香港词人向雪怀重新填词为粤语版并交由李克勤演唱，恰恰正是用的《红楼梦》一命，亦足以显示向老对此曲理解之深。
《梦不到你》则在一年前就已经于黄莺莺《日安，我的爱》专辑中出现过。不过，和日后周治平个人专辑中都为出现这样的回收作品一样，《梦不到你》同样与专辑的其它作品浑然一体，丝毫没有那种突兀的感觉，这也足以说明周治平的创作，永远是以个人为中心的，他的每首作品其实首先是他自己的，然后才是别人的，正因为如此，这些歌曲回到他身边，才都有家的感觉。而这首歌曲同样还在同年稍晚，在重填粤语词后以《梦中的你》为名，收录在了张学友的专辑中。
同样，在张学友的这张《梦中的你》专辑中，还有一首《期待》亦是改编自本张专辑的一曲《我把心遗落在1989》，而这首作品朴素的箱琴伴奏，不仅可以从中感受到周治平创作此曲的瞬间，亦可以多少回味他当年在民歌餐厅与黄大军一起驻唱时的神韵。《我就在你身边》亦是在几个月前，就曾经出现在“宝丽金”的公益专辑《永远的朋友》中，而这亦是周治平首次以个人名义发表的唱作曲，由于当年浙江音像出版社引进过这张合辑，因此内地亦有很多歌迷在第一时间内听到了周治平的歌声。同时，由于此曲苦涩中呈现大气的优美旋律，也再一次遭香港同行的“毒手”，被改编成粤语版的《流泪的背景》并交由“草蜢”演唱，一度成为卡拉OK厅里的点唱热门曲。同样“惨遭毒手”的还有《莎娜·莎扬娜拉》，它的粤语版《Sarah不要爱她》，亦在次年收录在了黎明的《亲近你》专辑中。而周治平的这首歌曲，也很容易让人现代文坛的诗歌巨匠徐志摩，结合周治平一贯的浪漫气质，说他是徐志摩的歌手版，倒真是恰如其分。
与周治平日后的专辑以及给人统一的浪漫情歌诗人形象有所不同的是，在这张处子作里，他还呈现出一种书卷气息的批判精神。《马屁王朝》虽然绝对是周治平创作生涯中的一首异类，但正是这样的作品的出现，才在当时给了歌迷一个更丰满、更立体，更有理想色彩的周治平。同样，《什么时候我们开始学会》虽然不像硬摇滚配置的《马屁王朝》那样来得硬朗、强烈，但将对爱情观的敏锐转化为对社会恶俗现象细腻的梳理，却同样拥有一种如陈升式批判作品一样强大的力量。
比较遗憾的是，虽然这张专辑在当年台湾“金曲龙虎榜”中成为年度冠军专辑，但却并没有入选“台湾百佳专辑”，反倒是两年后的《岁月的歌》成为周治平在“台湾百佳专辑”中唯一的作品。但就个人的观点来看，如果一定只能从周治平的专辑中挑选一张入选这个榜单，还是《专辑I》来得更为合适，这个理由可以详见上一段，这里就不多说了。
文/爱地人
09/06/08
http://blog.sina.com.cn/aidiren
艺人：周治平
厂牌：台湾宝丽金
时间：1990
评分：★★★★☆
在金牌制作人这个“美誉”尚未被滥用前，周治平就是上世纪90年代名符其实的金牌制作人。不过，与小虫、李宗盛这些制作人，可以用自己的音乐理念结合歌手的个性特色从而塑造一个音乐形象有所不同的是，周治平更擅长的领域还是单曲的制作，而他在这方面的成功，也要得益于和他上创作上近似的偏古典和浪漫的制作手法，即不是刻意为某一歌手量身定造作品，更多的还是以为自己作品寻找一个有缘人的方式来进行合作，因为周治平为其他歌手所写的每一首作品，总是最大程度的体现出他的特色，这大概也是他在艺术追求上一种独有的执着吧！
和那个时代许多的唱作人相同，周治平的音乐生涯同样起源于民歌，只不过与李泰祥、杨弦、李寿全这批将民歌提升至文化高度的前辈不同的是，周治平这一代的民歌手，由于没有了历史原因的文化包袱，因此在音乐的表现层面上，就更容易集中在对生活的感悟、对自我的把握这样的个人环节上。也正是因为这种简单通俗的表达方式，更容易在追求个性自由的年轻一代中引起共鸣，也更容易在大众中广为传播，因此很快地就在商业机制的调配下成为主流，并成为日后形成台湾流行音乐黄金十年的主流模式，直至周杰伦、陶喆的出现才告更新换代。
值得一提的是早年的周治平，其实也是台湾校园民谣大军中的一员，而他最早的一个重唱组合，就是和大学同学黄大军一起组成。相比较大陆的流行音乐历史，当时台湾校园民谣风潮的中坚力量，日后大都成了台湾流行音乐黄金年代的中流砥柱，而大陆最早的一批校园民谣工作者，却很快因为急功近利的市场回报因素而迅速的退出了舞台，致使高晓松、沈庆、郁冬等一代唱作人很快就淡出了这个行业，而他们在内地流行音乐的历史上，也仅仅只是作为一种风格存在，而没有像当时台湾的校园民谣音乐那样，作为一种过渡存在下去，并将校园民谣中的那种朴实、朴素、质朴、浪漫的文化气息，加入到主流市场的音乐中去，而内地的校园民谣音乐却因为于主流流行音乐的衔接断代，而致使内地的流行音乐一直没有出现过一个人文的高峰，至今仍在跟风中茫然着。
说回周治平的话题。其实在周治平推出首张个人专辑前，他不仅已经创作了一些极具份量的单曲，如《伤心歌手》（庾澄庆）、《寂寞的眼》（周华健）、《今夜留一点爱给我》》（甄秀珍）、《梦不到你》（黄莺莺）、《散播欢乐散播爱》（城市少女），同时还在1986年，因为陈小霞的离开，而与大学好友兼重唱组合拍档黄大军，一起有幸为齐秦制作了《出没》这张专辑，虽然从制作人的角度来讲并不算成功，但一曲《让我孤独的时候还能够想着你》，却同样成为经典而传世，并让许多歌迷由此首歌开始，生平第一次记住了一个叫做周治平的创作人，如我。
虽然，一直以来都只是将写歌和制作当成自己的理想，但由于当时的宝丽金公司面对大量港星的涌入，而宝岛又在包装偶像方面劣势明显，于是希望从像童安格这样的唱作人身上寻找突破口，而周治平则成了台湾宝丽金在1990年力打的王牌。
由于在此前已经有了创作的积累，因为周治平的首张专辑在一开始就是一张已经非常成熟，非常可以代表的个人风格之大成的唱片。而且由于周治平在创作理念上的专一和固执，这种风格也从一开始就成为了他创作生涯的指南针，不断引导日后的他继续沿着这个方向走下去，而他日后陆续推出的四张个人专辑，以及一些为他人创作的单曲，亦都是在这个方向基础上的继承及细化。
这张专辑在推出时，只以《专辑I》来命名，不过由主打曲《青梅竹马》传唱一时，这张专辑日后亦被许多歌迷直接称呼为《青梅竹马》。《青梅竹马》是最能代表周治平风格的作品之一，日后的《花开花谢》、《岁月的歌》、《那一场风花雪月的事》，以及《苏三起解》和《一天一点爱恋》和《为情所困》，都是这个题村、这种形式的延伸、扩展和出轨。《青梅竹马》这首作品所呈现的是一种现代人追求古典爱情的浪漫主义，夹杂着宿命、无奈、纯真、无助、痴情、痴怨、缠绵、纠结、失落这些的情绪反应，可以说是中国人“红楼梦”情结在现代情歌中的完美再现，而此曲在不久后被香港词人向雪怀重新填词为粤语版并交由李克勤演唱，恰恰正是用的《红楼梦》一命，亦足以显示向老对此曲理解之深。
《梦不到你》则在一年前就已经于黄莺莺《日安，我的爱》专辑中出现过。不过，和日后周治平个人专辑中都为出现这样的回收作品一样，《梦不到你》同样与专辑的其它作品浑然一体，丝毫没有那种突兀的感觉，这也足以说明周治平的创作，永远是以个人为中心的，他的每首作品其实首先是他自己的，然后才是别人的，正因为如此，这些歌曲回到他身边，才都有家的感觉。而这首歌曲同样还在同年稍晚，在重填粤语词后以《梦中的你》为名，收录在了张学友的专辑中。
同样，在张学友的这张《梦中的你》专辑中，还有一首《期待》亦是改编自本张专辑的一曲《我把心遗落在1989》，而这首作品朴素的箱琴伴奏，不仅可以从中感受到周治平创作此曲的瞬间，亦可以多少回味他当年在民歌餐厅与黄大军一起驻唱时的神韵。《我就在你身边》亦是在几个月前，就曾经出现在“宝丽金”的公益专辑《永远的朋友》中，而这亦是周治平首次以个人名义发表的唱作曲，由于当年浙江音像出版社引进过这张合辑，因此内地亦有很多歌迷在第一时间内听到了周治平的歌声。同时，由于此曲苦涩中呈现大气的优美旋律，也再一次遭香港同行的“毒手”，被改编成粤语版的《流泪的背景》并交由“草蜢”演唱，一度成为卡拉OK厅里的点唱热门曲。同样“惨遭毒手”的还有《莎娜·莎扬娜拉》，它的粤语版《Sarah不要爱她》，亦在次年收录在了黎明的《亲近你》专辑中。而周治平的这首歌曲，也很容易让人现代文坛的诗歌巨匠徐志摩，结合周治平一贯的浪漫气质，说他是徐志摩的歌手版，倒真是恰如其分。
与周治平日后的专辑以及给人统一的浪漫情歌诗人形象有所不同的是，在这张处子作里，他还呈现出一种书卷气息的批判精神。《马屁王朝》虽然绝对是周治平创作生涯中的一首异类，但正是这样的作品的出现，才在当时给了歌迷一个更丰满、更立体，更有理想色彩的周治平。同样，《什么时候我们开始学会》虽然不像硬摇滚配置的《马屁王朝》那样来得硬朗、强烈，但将对爱情观的敏锐转化为对社会恶俗现象细腻的梳理，却同样拥有一种如陈升式批判作品一样强大的力量。
比较遗憾的是，虽然这张专辑在当年台湾“金曲龙虎榜”中成为年度冠军专辑，但却并没有入选“台湾百佳专辑”，反倒是两年后的《岁月的歌》成为周治平在“台湾百佳专辑”中唯一的作品。但就个人的观点来看，如果一定只能从周治平的专辑中挑选一张入选这个榜单，还是《专辑I》来得更为合适，这个理由可以详见上一段，这里就不多说了。
文/爱地人
09/06/08
http://blog.sina.com.cn/aidiren
