书卷音乐亦可做嘻哈教材
专辑：雁渡寒潭
艺人：黄舒骏
厂牌：歌林唱片
时间：1989/03
评分：★★★★☆
在“百万制作人”李宗盛的眼里，《雁渡寒潭》这张专辑是“黄舒骏真正值得一听的作品”。这倒不禁让人回忆起台湾乐评人马世芳，同样有对李宗盛首张个人专辑《生命中的精灵》有类似“唯一”化的评价：“是李宗盛的第一张个人专辑，恐怕也是他迄今为止最好的作品。李宗盛后来尽管扬名立万，从‘小李’变成了‘大哥’，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。”其实，无论是李宗盛还是马世芳，他们真实的意图都不在于回避黄舒骏和李宗盛日后作品的价值，只是一眼洞穿了两者创作生命K线图的最高点，而这种最高点，除了常人能够感受到的或旋律优美或人文气质之外，还包括了歌者不自觉的开放和透明。
《雁渡寒潭》就是一张开放和透明的专辑。在上一张《马不停蹄的忧伤》中以一首534字的《三代之间》，创造华语流行乐坛史上最长歌词纪录后，黄舒骏虽然没有在音乐上实现全面超越罗大佑的目的，但至少也算是在某个项目上填补了空白。不过，《三代之间》在歌词厄长的同时，也带来此类作品最大的弊端，那就是旋律因为文字的拖累而显得拖沓，形成不了以简洁的韵味达到传唱的目的，而无法传唱的后果，又使得这些文字的意义回到了散文、回到了博客（当然那时候还没这玩艺儿），也失却了黄舒骏最初散文与音乐相结合的目的。
而在《雁渡寒潭》这张专辑里，黄舒骏显然吸取了之前的经验教训。在最长篇的《恋爱症候群》中，他已经开始懂得用“心里想的只是爱你爱你爱你爱你”这样醒目的副歌来“统治”全局，而在编曲上，以模拟现场的方式来演绎此曲，则更有种在学校礼堂献歌的氛围感，亦在无形中增加了一种文艺气息，同时也非常契合歌词的即兴发展线路。整首曲子最绝的还是其细腻的观察力，以及诙谐的组织能力，像用“半夜突然爬起来弹钢琴”、“女人突然改变发型”、“男人开始每天练着哑铃”这样的歌词来描述一个人恋爱的症状，除了让人倍感真实之外，更能让人开怀大笑，是非常典型的用生活琐碎细节来提供笑料的艺术加工模式。而在一句“心里想的只有爱你爱你爱你爱你”之后转接的“也不管家里米缸有没有米”，不仅压韵浑然天成，更将一般年轻人的风花雪月迅速带到了文人的理性和自省中，这种以知识分子的角度来接近社会并反思社会的手法，亦是艺术源于生活高于生活的最好体现，更是当年一帮台湾文艺青年推广现代民歌的真正目的。而作为《恋爱症候群》这首歌曲唯一的瑕疵，恐怕就在于它与日本歌手佐田雅志（Sada Masashi）的同名曲《恋爱症候群》，有惊人的“相似”之处，这无论如何都是一件让人不怎么舒心的事情。
而《她以为她很美丽》虽然歌词同样也很洋洋洒洒，但它的写法却和稍早的《鹿港小镇》、《未来的主人翁》，以及稍晚的《水手》、《星星点灯》有着相似的手法，就是相对比较工整，不会太给人一种很即兴的印象。整首歌曲在编曲形式上，亦和同样此类型的李寿全作品《我的志愿》有许多相似之处，而比较巧合的是，童年的黄舒骏，正是李寿全笔下那位“一手拿着玩具，一手拿着糖果”，但“长大后要做总统”的主角。这首歌曲最精辟的一句妙语还是“她以为她很美丽，其实只有背影还可以”，写尽了天下男人的酸葡萄心里，也正是因为这个原因，黄舒骏在写完这首歌后即大叫后悔，但却因为悔恨太晚而丢掉了抽回作品的机会，这种机缘巧合同样出现在上张专辑中的同名曲身上，但也正是这两次歌手本人在犹豫之际的不尽满意，却造就了两首经典的作品，真不知道这世界上因为这种原因而糟蹋了多少原本可以经典的作品。
随着因为上张专辑对散文体歌曲创作的实践，文艺化的升级在这张专辑里自然就在所难免，《三跪九叩》就因为贯穿始终的电台播音声拼贴，而以一个相当概念的形式，让这首作品得以动静相宜、俗世与灵境交汇，在立体对照之下更增添了艺术的冲击力。而专辑同名曲《雁渡寒潭》则更是黄舒骏旷世的经典，歌词中的一句“雁渡寒潭，雁过潭不留影”，不仅是《菜根谭》中的名句，亦是黄舒骏高中老师在其周记上常用的一句批语，文字和师长这一静一动之力量的感召，无疑让这句话成为了黄舒骏的座右铭，并渐渐融化在他的创作生命里，只等待灵感乍现时刻和迸发。于是我们听到了在这句里黄舒骏绝无仅有的创作手法的运用，民歌乎？戏剧乎？总之就是黄舒骏居然用了一种最华美也是最繁复的旋律，却达到了最简洁最纯粹的传唱效果，也让这首歌里的雁过潭虽未留影，但黄舒骏的声音却是飘过将近二十年，却依然还是历久弥新……
此时，再讨论黄舒骏是否已经超越罗大佑的问题显然已经多余。尽管黄舒骏没有从综合成就上超越过罗大佑丝毫，但为什么华语乐坛仅此一人的狂妄作者，在多少算是挑战失败的情况下，却至今没有哪怕一人对黄舒骏进行口诛笔伐或讽刺嘲笑之能事，来攻击他年少轻狂时的不自量力？这就是因为黄舒骏最终就是用散着油墨味的书卷旋律，以及他对散文歌轻松诙谐却又醒世的组合能力，为其赢得了华语乐坛独此一家的专利地位，这也说明在人无完人的宿命面前，只要能将创造力恰到的一个点时，就能创造历史创造成绩，而所谓的多元化、一技多长，有时候只是一种骗局，甚至只是不学无术者的护身符。
同时，从《恋爱症候群》中超强的文字组织能力、现实观察能力、情境恢谐效果上，也不禁对当下许多新新人类的嘻哈歌曲有了一种别样的感叹，同样是琐碎的文字，同样是现实主义的写法，为什么黄舒骏会既给人捧腹又给人瑕想，而一些MC却只能让人觉得“祥林嫂”和做作呢？思维创造力的下降固然是一点，而更重要的恐怕还是新一代青年中文水平的下降，不知道这是不是至今再酷、再High、再碎嘴的嘻哈青年也无法说出一句“超越黄舒骏”的原因？！
在此，隆重建议将《恋爱症候群》当成日后声乐系说唱专业的必修作品，如果这个系有可能建立的话。
文/爱地人
19/06/08
http://blog.sina.com.cn/aidiren
艺人：黄舒骏
厂牌：歌林唱片
时间：1989/03
评分：★★★★☆
在“百万制作人”李宗盛的眼里，《雁渡寒潭》这张专辑是“黄舒骏真正值得一听的作品”。这倒不禁让人回忆起台湾乐评人马世芳，同样有对李宗盛首张个人专辑《生命中的精灵》有类似“唯一”化的评价：“是李宗盛的第一张个人专辑，恐怕也是他迄今为止最好的作品。李宗盛后来尽管扬名立万，从‘小李’变成了‘大哥’，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。”其实，无论是李宗盛还是马世芳，他们真实的意图都不在于回避黄舒骏和李宗盛日后作品的价值，只是一眼洞穿了两者创作生命K线图的最高点，而这种最高点，除了常人能够感受到的或旋律优美或人文气质之外，还包括了歌者不自觉的开放和透明。
《雁渡寒潭》就是一张开放和透明的专辑。在上一张《马不停蹄的忧伤》中以一首534字的《三代之间》，创造华语流行乐坛史上最长歌词纪录后，黄舒骏虽然没有在音乐上实现全面超越罗大佑的目的，但至少也算是在某个项目上填补了空白。不过，《三代之间》在歌词厄长的同时，也带来此类作品最大的弊端，那就是旋律因为文字的拖累而显得拖沓，形成不了以简洁的韵味达到传唱的目的，而无法传唱的后果，又使得这些文字的意义回到了散文、回到了博客（当然那时候还没这玩艺儿），也失却了黄舒骏最初散文与音乐相结合的目的。
而在《雁渡寒潭》这张专辑里，黄舒骏显然吸取了之前的经验教训。在最长篇的《恋爱症候群》中，他已经开始懂得用“心里想的只是爱你爱你爱你爱你”这样醒目的副歌来“统治”全局，而在编曲上，以模拟现场的方式来演绎此曲，则更有种在学校礼堂献歌的氛围感，亦在无形中增加了一种文艺气息，同时也非常契合歌词的即兴发展线路。整首曲子最绝的还是其细腻的观察力，以及诙谐的组织能力，像用“半夜突然爬起来弹钢琴”、“女人突然改变发型”、“男人开始每天练着哑铃”这样的歌词来描述一个人恋爱的症状，除了让人倍感真实之外，更能让人开怀大笑，是非常典型的用生活琐碎细节来提供笑料的艺术加工模式。而在一句“心里想的只有爱你爱你爱你爱你”之后转接的“也不管家里米缸有没有米”，不仅压韵浑然天成，更将一般年轻人的风花雪月迅速带到了文人的理性和自省中，这种以知识分子的角度来接近社会并反思社会的手法，亦是艺术源于生活高于生活的最好体现，更是当年一帮台湾文艺青年推广现代民歌的真正目的。而作为《恋爱症候群》这首歌曲唯一的瑕疵，恐怕就在于它与日本歌手佐田雅志（Sada Masashi）的同名曲《恋爱症候群》，有惊人的“相似”之处，这无论如何都是一件让人不怎么舒心的事情。
而《她以为她很美丽》虽然歌词同样也很洋洋洒洒，但它的写法却和稍早的《鹿港小镇》、《未来的主人翁》，以及稍晚的《水手》、《星星点灯》有着相似的手法，就是相对比较工整，不会太给人一种很即兴的印象。整首歌曲在编曲形式上，亦和同样此类型的李寿全作品《我的志愿》有许多相似之处，而比较巧合的是，童年的黄舒骏，正是李寿全笔下那位“一手拿着玩具，一手拿着糖果”，但“长大后要做总统”的主角。这首歌曲最精辟的一句妙语还是“她以为她很美丽，其实只有背影还可以”，写尽了天下男人的酸葡萄心里，也正是因为这个原因，黄舒骏在写完这首歌后即大叫后悔，但却因为悔恨太晚而丢掉了抽回作品的机会，这种机缘巧合同样出现在上张专辑中的同名曲身上，但也正是这两次歌手本人在犹豫之际的不尽满意，却造就了两首经典的作品，真不知道这世界上因为这种原因而糟蹋了多少原本可以经典的作品。
随着因为上张专辑对散文体歌曲创作的实践，文艺化的升级在这张专辑里自然就在所难免，《三跪九叩》就因为贯穿始终的电台播音声拼贴，而以一个相当概念的形式，让这首作品得以动静相宜、俗世与灵境交汇，在立体对照之下更增添了艺术的冲击力。而专辑同名曲《雁渡寒潭》则更是黄舒骏旷世的经典，歌词中的一句“雁渡寒潭，雁过潭不留影”，不仅是《菜根谭》中的名句，亦是黄舒骏高中老师在其周记上常用的一句批语，文字和师长这一静一动之力量的感召，无疑让这句话成为了黄舒骏的座右铭，并渐渐融化在他的创作生命里，只等待灵感乍现时刻和迸发。于是我们听到了在这句里黄舒骏绝无仅有的创作手法的运用，民歌乎？戏剧乎？总之就是黄舒骏居然用了一种最华美也是最繁复的旋律，却达到了最简洁最纯粹的传唱效果，也让这首歌里的雁过潭虽未留影，但黄舒骏的声音却是飘过将近二十年，却依然还是历久弥新……
此时，再讨论黄舒骏是否已经超越罗大佑的问题显然已经多余。尽管黄舒骏没有从综合成就上超越过罗大佑丝毫，但为什么华语乐坛仅此一人的狂妄作者，在多少算是挑战失败的情况下，却至今没有哪怕一人对黄舒骏进行口诛笔伐或讽刺嘲笑之能事，来攻击他年少轻狂时的不自量力？这就是因为黄舒骏最终就是用散着油墨味的书卷旋律，以及他对散文歌轻松诙谐却又醒世的组合能力，为其赢得了华语乐坛独此一家的专利地位，这也说明在人无完人的宿命面前，只要能将创造力恰到的一个点时，就能创造历史创造成绩，而所谓的多元化、一技多长，有时候只是一种骗局，甚至只是不学无术者的护身符。
同时，从《恋爱症候群》中超强的文字组织能力、现实观察能力、情境恢谐效果上，也不禁对当下许多新新人类的嘻哈歌曲有了一种别样的感叹，同样是琐碎的文字，同样是现实主义的写法，为什么黄舒骏会既给人捧腹又给人瑕想，而一些MC却只能让人觉得“祥林嫂”和做作呢？思维创造力的下降固然是一点，而更重要的恐怕还是新一代青年中文水平的下降，不知道这是不是至今再酷、再High、再碎嘴的嘻哈青年也无法说出一句“超越黄舒骏”的原因？！
在此，隆重建议将《恋爱症候群》当成日后声乐系说唱专业的必修作品，如果这个系有可能建立的话。
文/爱地人
19/06/08
http://blog.sina.com.cn/aidiren
