我们传唱太空歌剧和星辰史诗，同时坐下来谈谈少年爱情和人类使命

可以说是很可爱的一张专辑吧，作为一个新人歌手的首张EP已经很超出预期，环球Decca也是花了大力气。能有机会以唱片形式记录下这个年龄段特有的清澈明亮的声音，也是难得的幸运，即便不完美，也是一种年轻的特权。

《歌者》是我比较喜欢的一首，最喜欢“这生活 的荒漠 开满 花朵”。虽然普通听众没有义务去了解歌手本人的故事，不过我还是想插一句，当初签约环球Decca的时候我还以为蔡程昱会因为和偶像帕瓦罗蒂签在一个厂牌而激动得热泪盈眶，没想到他对这件事还挺平静的，反而在提起自己人生中第一次在都灵冬奥会的转播上听到帕唱歌的时候，说到他穿了一件黑色的斗篷，眼泪就咕噜咕噜掉下来了，大颗大颗的眼泪啪嗒啪嗒，那个可怜劲儿哦……

《歌者》我愿称之为是环球帮他作的、写给灯塔帕瓦罗蒂的情书，仿佛是带着一种宿命感从歌剧院的台阶拾级而上，长线条的歌曲充满庄严的意象，音乐会上他唱起来这首歌眼眶里也是泪光闪闪的。前段时间在听Il Canto的时候，又有新发现，把《歌者》和Il Canto对起来听，发现这版中文填词在兼顾“致帕瓦罗蒂”的主旨之外，在音韵上和Il Canto也能做到高度重叠，有些元音能完完全全叠在一起，很大程度上缓和了翻唱转变语种带来的拗口感觉，填词是真的下了细节功夫的。

《路》，初听的时候其实我也有和部分短评中反馈的同样的困惑，即：觉得某些歌词空洞、宏大，感觉不到共情。譬如“伫立世界之巅/凭无尽勇气去追/荣光伴着眼泪” 、”征途上我挥去的汗水“、”风雨不曾后退”，都让我有点摸不着头脑。直到后来看到东奥会期间有一些球迷给运动员用《路》剪辑的视频，搞过竞技体育的人都懂，艰苦的集训、伤病之困、台前的荣耀和幕后的眼泪，这首歌每一句都特别贴。我从那个时候才对这首歌狠狠共情了，举国体制背后竞技体育沉重的使命感和避不开的宏大叙事可能才是这首歌最特色的底色哈哈哈哈（跑题了

顺着这个思路来看，《远空》整个从弦乐就很有一些谍战电视剧OST味，歌词也够贴，算是我擅自为它附会上一个合适的背景吧，歌词和立意也通顺起来了。之前因为看<幻影歌手>，所以Stella lontana 听的是Forte di Quattro (포르테 디 콰트로)那四个寒国仁唱的，也许先入为主了，感觉这首歌还是更适合重唱。这首歌也确实live比录音棚版更有感染力一些，尤其是在2021年6月的音乐节上的表现，又比严肃的音乐会要更好一点。

tell me you love me是一首很青涩的情歌，有一种为赋新词强说愁的感觉，情伤初体验，好像昨天才刚刚懂“越抓紧越失去”的道理。比较大龄的歌手唱这种歌就显得有几分装傻油腻了，作为大学在校生唱唱，尤其还是自己作词，听来还是颇有一些稚嫩情趣的，可爱非常。

《自己的明天》live版我从黄标现场听到独唱音乐会，最好听的版本就是录音版。个人不太很喜欢这首。《自己的明天》是EP中唯一一首拍摄了mv的歌曲，初看还行，只是很明显策划和导演都没有分神去了解一下歌手本人，他的房间里贴的海报也是刻板印象中“男孩子”会贴的篮球海报、挂着篮球衣——which 他本人不感兴趣的东西。当然，主创可以诡辩这塑造的是“角色”而不是蔡程昱本人——那这种解释就和专辑简介矛盾了。直到21年看到了@東西士多 给庆怜单曲拍摄的mv我真的会笑，原来近两年给年轻小歌手们去乌兰察布拍一些独自旅行主题+篝火元素的mv是一种套路标配啊。这也解释了前面的为什么会感觉到别扭，套模板的感觉太强了，没表达出什么。

mv中的画面还是可圈可点的，自然景观总归是最震撼人心，广袤天地之间一个瘦削的小人儿独自旅行。让我觉得最神来之笔的部分是mv拍摄前两天蔡程昱为了拍做饭vlog首次下厨，结果拍蒜阶段就把手指割破了，拍摄mv的时候还没痊愈，缠着创可贴的画面从此永远定格在了他人生第一支mv里，像长久以来磕绊和磋磨的小小缩影。也是这一有趣的细节让他本人和故事片中的人物产生了奇妙的共联。

这支小碟叫《蔡 程昱》的原因显而易见，每一片拼图都是他自己，每一个侧面都是他自己。穿越过古典与未来，在灿灿银河中传唱太空歌剧和星辰史诗。他声音厚度的空间足够我们暂时坐下来同时谈谈少年爱情和人类使命。青涩但是充满光明的希望，祝快快长大，也祝不要长大。