《Ten Rapid》乐评

专辑《Ten Rapid》

序

这段时间经历了很多事，让我原本的人生出现了一些偏折角，在慢慢熬过这些低谷的时候，也没有那么焦虑了，在慢下来静下来以后，在我闲暇的时间里，我决定从最开始出发，丢掉一些浮躁，去认真做一些我想要的事。乐评也会从后摇之王Mogwai这支欧洲传奇乐队的这张专辑开始听，慢下来和静下来去享受音乐。我会在这些音乐里分享一些自己的看法和学习内容，个人情绪浓郁。 《Summer》9分 作为专辑的第一首歌，编曲上很用心思，用了大量的停顿后的改变，无论是从音量上还是从作曲内容上，前半段通过音量旋钮的变化和音调转换音色转换上制造惊喜，从失真中走出，在中间的作曲中做了很多的节奏的变化，其中一般清澈的音色和一半失真的音色很数字，听感变化莫测。在后半段通过节奏加快，鼓点密集，音色转向失真，但依旧配合着主歌旋律，没有脱离其中制造新的旋律，在音色库的选择上，用了少数的电子音乐，突出了琴的很多音色，有些刻意在制造环境感，在只有少数的乐器中表现出了后摇的变化性，并不是一味地走情绪，更多的是变化，确实秀出了在作曲和编曲上的能力，不单纯是一首后摇，有数字的编曲感。 《Helicon 2》8分 整体十分平缓，没有什么节奏变化，一把琴一直在做旋律线，另一把琴在中间加入后做了双旋律的搭配，当第二把琴进入后，以第二把琴的旋律线为主，在第二把琴出去后，第一把琴再掌握旋律线，第二把琴做辅助只是在和弦音进入一次。这首歌的整体很放松，旋律轻松随意，直到后来又强音的进入才有所变化，属于是在舒服的稳定的节奏里做放松的旋律。 《Angels Versus Aliens》8.5分 和第一首歌的进入音量类似，《Ten Rapid》这张专辑喜欢用音量的大小来做文章，这在现在我所了解的范围里是很少出现的，也许是因为1997年时效果器的发展还没目前这么完善，也许是因为这就是魔怪想表达的内容。这次贝斯的音量是占主导的，将贝斯的伴奏作为主要作曲线，其他的琴和钟琴作为辅助和声。人声放在左右耳不同的内容，很奇妙。在人声结束后，鼓和琴搭配做了一段过渡，吉他的音量逐渐增大，钟琴的音量也逐渐增大，失真也慢慢进入，钟琴的节奏故意错拍，都是这段很稳定的段落有小惊喜，包括吉他的啸叫、噪音，这些都使整体变得有些迷幻，再到最后鼓点的变换，钟琴的离调，使这首歌的结尾更完整。魔怪的作曲在这几首音乐看来，是很特别的，他们擅长找到不同于常规的和线走向，大小调、和声方面的作曲都很特别，所以听感上并不是很容易被接受，在音色上加入很多吉他原声的啸叫，这些都是很优秀的操作。 这首歌以其中一把吉他噪音作为环境音铺垫，以贝斯为底，另吉他音量较小，人声铺在另一把吉他上，缓缓流淌而来，噪音逐渐占据了整首歌的大部分声音，逐渐有鼓声进入，还有其他环境音小心翼翼的加入。这首歌属于是氛围感十足的氛围音乐，利用噪音制造墙，想象力十足的一首歌，紧接着延续着噪音进入到这张专辑的下一首歌《Tuner》。 《Tuner》8.5分 延续着上首歌的噪音环境，在静下来以后，才显示出了上首歌的意义，带入到这首《Tuner》，这首歌是这张专辑里第一张真正有在好好唱歌的一首歌，包括作曲作词编曲，都“正常”了一些，虽然加入了一些键盘制作的类似弦乐的东西，但个人感觉使用上并不是很和谐，可能因为没有大量的混响，键盘的音色和断续的这种表现手法显得有些突兀，再加上本身乐器使用的很少，还是用贝斯做riff旋律线，吉他在这首歌里几乎没有使用，只是在中间段有些和弦中有出现一两下，在最后部分与贝斯做了一点旋律搭配，但是不可否认将贝斯的旋律性真正的发挥的很好。 《Ithica27/9》8.5分

以左声道音量很小的吉他做引子引入到双声道双吉他高低音域相同旋律，有在用心思在听感上做内容。鼓进入后整体音量变大，琴声变为双旋律。在中段时吉他节奏有着明显的断续，有些类似于数字摇滚的数字化作曲感，但节奏并不快，且重复性高，可以看出这张专辑里用了很多类似的作曲手法，要定义的话可以叫做数字后摇滚。后半段开始加快节奏，重复单音旋律后，整体音量再次增加，失真进入，这段是纯后摇的典型作曲法，失真双旋律，碎拨加上失真感，创造出一种愤怒的情绪，但这种失真的碎片感更强，是最原始类的失真感，那些像沙子一样的声音，并不规律，所以这种愤怒感更原始，也更加生动了。但很快又回到了前半段的riff旋律，并以此结束，短短三分钟却有始有终，没有在情绪铺垫上花很大功夫，更多的是展现作曲内容。

《A Place for Parks》9分

以贝斯riff进入，吉他后进入，再听这首歌，可以说魔怪的作曲是天花板级别的，不循规蹈矩，第一段的贝斯和吉他的旋律搭配单听起来并不是属于流行和声类的那种作曲感，更多的是自身想法的独立性，但是通过环境中的单音和声，揉在一起后就很放松，人声落在吉他上，只是轻轻地念词，迷幻感强烈。下一段转掉后进入更容易被接受的和声中去，与第一段形成强烈对比。但很快又回到第一段，再回到第二段，就在这些重复中，人声慢慢走着，像是公园里有很多人在说话，或者在某个聚会里，大家都在谈话，只有你在戴着耳机听歌，你有很多情绪，可能是快乐，可能是难过，这些不重要，虽然没有融入进去，但很有很有安全感，像是开着电视睡觉一样，舒服，这是目前这张专辑里我最喜欢的歌。

《Helicon1》9.5分 环境音缓慢进入，贝斯铺底，吉他也只是慢慢的加着一点滑弦做铺垫，合成器噪音环境音吉他声音逐渐增大，还是通过音量来控制编曲，但这次更慢，所以听起来更沉浸。吉他的声音靠后，混响很沉浸，这在目前的后摇乐里经常出现，再下一个段落失真和鼓的擦进入后，整体真的是非常后摇的一种方式，这首歌应该是这张专辑里最后摇的音乐了，混响加失真的音色放在整体声音的后方用单音旋律的碎拨制造沉浸感，用鼓来制造愤怒感，用从开头循环的贝斯制造循环感，这就是最好的后摇滚体现，这首歌也是这张专辑里最长的一首。在失真段落过去后，又回到一开始的循环里，像是要结尾一样。在最后又慢慢的加入了很多很轻很舒服的音。舒服的进，舒服的出，首尾呼应，听到这我又觉得这是我这张专辑里最爱的歌。 《End》8分

这张专辑里的最后一首歌，电子乐的内容用的很多，一开头的声音很像是把擦片倒放出来的感觉，这在我一次创作中偶然也用到过类似的音色，有节奏感但和鼓的感觉完全不一样。而这种表现方法用在了每个乐器上，吉他贝斯键盘都用了结尾收音一样的方法，听起来电子乐的东西很强，并没有用一种我想象中很舒缓类型的音乐做结束，意料之外，就连最后的结尾也很仓促，整个就是再循环一个小段落。我想也许是想制造一种我未来感，让听众对下张专辑更期待，像是一种新的开始而不是结束。 末 《Ten rapid》这张专辑给我的感受是我大概能明白为什么他们能有这么大的荣誉，在器乐摇滚里他们的作曲思路是多变的，不会禁锢在一个框架里刻意制造情绪，而是真正的不受风格或者音乐形式的限制去发挥自己的思路，在独立性很强的作曲中也能听到流行和声的东西，所以也并不是一味地走偏僻路线，很好的把“好听”和“有趣”结合在一起，如果有占比的话大概是在1比2或者1比3左右。当然这里的有趣是加入了数学、迷幻、金属等风格，但并不是拼凑，而是先有了想法再被人们所定义，这点真的很重要，如果要打分的话我会给这张专辑打8.8分，剩下的部分我觉得是因为乐器加入的较少，有时会听起来没有太饱满，不过这就是器乐摇滚的魅力，也许只有三件乐器，就能去做到表达思想和情绪，所以如果是现场听，一定会是满分。下次的学习内容会是《4 Satin》这张专辑。