一些流水账，碎片听后感
Intro
有心的听者应该可以发现开篇intro和最后一轨Basketball Shoes的收尾是连续的（数字音乐的胜利?），这个在某种意义上对recurring motif的运用从Basketball Shoes末尾（时间戳大概在12:17左右）贯穿到了Intro的终止。
Intro中被小提琴零星点缀，萨克斯作主导的段落重复也许会让有些人联想到Steve Reich/Philip Glass (其实这种苗头在上张专辑track x就已经存在)。结尾留白了大概五秒，其实这一点我有些不解（满），私心希望留白可以更短或是直接掐掉，从而更自然地承上启下流入AFUT真正的开篇Chaos Space Marine。
Chaos Space Marine
Chaos Space Marine作为AFUT去年最早发行的首单，我说我把它听到耳朵已经快起茧了也不为过，但现在把它放在整张专辑上下文里听体验确实有些不同。Chaos Space Marine开头的riff承接了intro的motif，有些American Football Never Meant开头那段听过就忘不了的6/4 riff的意味。进到chorus后以急促小提琴作衬底的Isaac vocal传递大概是整张专辑中最Arcade Fire的时刻了，这也证明了BCNR去年在首专发行后接受媒体采访时没有食言。
So I'm leaving this body
And I'm never coming home again, yeah
现在再听到这两句竟会有种阴阳相隔的错觉（哭着笑）。
Concorde
BCNR去年的首专FTFT我很喜欢，但当时对Isaac私人化/古怪词作并没有特别attach。而到了AFUT我却半意外地被Isaac词作中的私人化/专辑曲目之间的交叉/自我引用（有兴趣可以见底部附图Isaac的交叉引用迷宫）给吸引到了，像Concorde这一轨于我就hits like a truck(Concorde)。
在稀松平常朴实无华的3/4鼓声下Isaac娓娓道来，讲述了一段表面看上去像靠着Concorde flight维系着却最终无可避免走向灭亡的异地恋关系，
And you like Concorde
I became a gentle hill racer
I was breathless upon every mountain
Just to look for your light
直到行进至催化出结尾BCNR标志性crescendo前的这几句，
The sandman inside
And I'll come to like a child
Concorde and I die free this time
结合最近Isaac因mental health而退队的事，以及在live concert时isaac经常性的歇斯底里倾泻式的演出，我就会控制不住胡思乱想Concorde这个在整张专辑词作中被贯穿运用的客体(在Chaos Space Marine, Concorde, The Place Where He Inserted the Blade, Basketball Shoes里都有重复出现 )，会不会其实另有所指，它会不会指的是某个困扰/住Isaac但他却无法/没有勇气摆脱的东西，以至于被Concorde异化的他最终需要与其同归于尽才能结束自己的苦难（忽然觉得这个概念有点像金阁寺）。
我不敢说也不太想承认，但也许Concorde指的就是BCNR本身，或起码BCNR也是折磨Isaac源头的一部分。作为常年几乎不在任何媒体上出镜（非表演性质）的Isaac，在四年前BCNR的前身Nervous Condition主唱因丑闻被开除出队后毫无准备地便被推到了乐队front man的位置，几年来几乎无休止地创作/演出，将自己曾经/正在经历的不愉快体验一遍遍外化/重温，这一切所造成的情绪负担对他而言或许早已过载。
Bread Song
有趣的一次尝试。据Isaac说Bread Song的编曲灵感来源于一次观看Steve Reich指挥表演Music for 18 Musicians的经历。他注意到某些小节长度(bar length)并不是预先固定的，而是根据现场clarinetist的气息长短给cue随机应变。
个人特别喜欢bread song前半段因这种设计而带来的流水潺潺感。
Good Will Hunting
算是整张专辑最“流行”友好的一轨，穿插了BCNR discography中比较少见的synth运用/点缀（在FTFT时期BCNR的现场表演中不难观察到键盘手May会经常性无聊放空），verse到chorus部分的6/8 -> 4/4 time signature切换以及tempo变化初听可能会觉得突兀，这种类似的结构变化有些类似首专的Athens, France，不过音色更田园牧歌一些。
Haldern
全专最大意外之喜，也正是这轨的存在才让我对后isaac时代的bcnr仍充满信心。
这是从Haldern Pop Festival现场jam演化出的一轨，而现在听到这份成品的我鸡蛋里也挑不出骨头。萨克斯/钢琴/小提琴的搭配天衣无缝（对不起词穷了自己边打字边cringe），自03:00左右开始我不能自已，到收尾三种乐器通过琶音回归至单音，重复，到沉默，无声，后知后觉我才发现心已提到了嗓子眼。
Mark’s Theme
这是乐队为萨克斯手Lewis在2021年因covid过世的叔叔Mark创作的挽歌。Mark生前非常支持BCNR，是乐队起步时期经济/精神上的最大支持者之一。
Mark’s Theme中萨克斯solo时一同被收录进的萨克斯运指时的按键杂音，我每次听都会有种迫真的真挚现场感，就像在不经意间听到乐手在说悄悄话/乐器在呼吸，难以解释的奇妙体验。曲末feature了一段Mark生前被偶然录下的哼唱片段，如果听众没有context可能会觉得这段嵌入得尤其古怪（有context的我也一个字都没听明白Mark哼唱了什么）。
The Place Where He Inserted the Blade
纵向比较首专，这张的一大变化就是情绪最大化，挑几点讲，比如Isaac的vocals放弃了撑满几乎首张的spoken-word开始真正地“唱”，May钢琴含量的大幅增加，Lewis偶尔会放下萨克斯吹奏长笛，backing vocals（甚至有些段落称为choir也不为过）的加入等等，而这些朝新方向，看似柔化了的探索尝试并没有削弱（至少于我）BCNR在首张中大放异彩的crescendo build up，而Blade就是一个合适的例证。
当然，这一切也离不开Isaac的词作。Concorde, For the Evening (Haldern这一曲的原名), Good Will Hunting等多首曲目名都在Blade里被引用，与叙事者情绪表达化为一体，让没事喜欢八卦词作的好事者（比如我）时不时产生似懂非懂恍然大悟的a-ha时刻，这样一来当然也很难不去共情。
能明显感到Isaac在Blade中的vocal呈现带着一种处于崩溃边缘/控制着的疲惫感，于情绪无底洞中横冲直撞，
Good morning
Show me the place where he inserted the blade
I’ll praise the Lord, burn my house
I get lost, I freak out
You come home and hold me tight
As if it never happened at all
这可能是我读/听到过最难过的一句“Good Morning”。这个无具体时间指向性的时间性问候，一遍又一遍地被Isaac在chorus中重复，赋予了与对话对象之间的亲密/不可分离感。叙事者尝试着与对方（可能是人，也可能是其他，类似Concorde的指代关系一样）阐释内心挣扎，直到outro时的最终爆发，伴随着crescendo的到来，
Show me the fifth or the cadence you want me to play
Good morning
Show me where to tie the other end of this chain
刚开始我耳聋把the fifth or the cadence错听成了the fifth cadence，反倒觉得更毛骨悚然，就感觉对方在要求叙事者用一个不存在的cadence（终止式）来resolve（解决）一段关系/一个问题，不可挽回的笃定失败。后来才发现原来说的是the fifth or the cadence，不过这没有改变叙事者追问的根本目的，仍然是寻求解决。这一点在cadence这句中可能还稍有些犹抱琵琶，但在下一句中就彻底昭然若揭了，“Show me where to tie the other end of this chain”，叙事者想要一个结束的方法，与Concorde中的最终解决方式交相辉映（Concorde and I die free this time）。
Snow Globes
不要问我为什么后半段鼓手Charlie这样歇斯底里地打鼓，问就是“snow globes don’t shake on their own”
以上纯抖机灵。
按鼓手Charlie自己的解释，后半段鹤立鸡群近乎癫狂的鼓，以及除此之外的全部其他器乐使用齐奏，是一次在极繁主义配器配置，于有限的极简选择中做的一次探索。
Basketball Shoes
于我而言，Basketball Shoes就是BCNR的终极Opus（没有要贬损首张中同名曲的意思），我也不知道有多少人等了三年烧香拜佛就为了一个Basketball Shoes的录音室版本。去年我也曾抱着一线希望Basketball Shoes能被录进首张，但现在看来把Basketball Shoes留到AFUT的决定完全正确。
由三大泾渭分明，线性递进乐章组成，长度在13~15分钟范围内变化的Basketball Shoes最早一次有记录在公共场合的演出是在2019年10月（油管搜basketball shoes yes就有）。但就算是在婴幼儿时期的live版本中，Isaac叙述对Charli XCX wet dream一场的裸露坦诚，成员汹涌饱满的演奏/舞台情绪，以及标志性的多段式crescendo build up，也足以在许多观/听众脑中刻下一枚独特印记。
而录音室版本也没有辜负众望。
Basketball Shoes的词作在过去的两年经过无数次更迭后的最终版本几乎已经完全与Charli XCX无关，而更像是Isaac对于“Concorde”的折磨抵抗失败后无法共存的无奈与自己离开之必然性的预言。
So if you see me looking strange with a fresh style, I'm still not feeling that great
第二/三章中choir的加入让收尾的末世感更上一层楼，Isaac裂肺撕心的vocal也让“ in my bedsheets, now wet ”这样的句子变得不苟言笑（？），最终在被器乐齐奏包裹的“Oh your generous loan to me, your crippling（不得不提在此处吉他加入的distortion dead notes小细节，算是一种最大化情绪的有效聪明用法） interest”中，乐队将情绪推向了顶点。此刻，先前在专辑开篇Intro中以萨克斯为主导的motif也再度出现，有机地串联进了AFUT的下一个轮回。
最后，希望Isaac一切都好
TBE
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附图，Isaac的词作交叉引用迷宫，源:https://tinyurl.com/y64pwvfa
