听到了Sugar Babe中的達郎

日本Citypop、Funk/Soul / Jazz Fusion / AOR笔记

隔了有一段时间了，再听这专时感触是完全不一样的。印象最深的是山下達郎。与之前听的时候感触不同是有显然原因的。那时还没有听过标志着山下達郎音乐生涯真正起步的作品——几乎是他一手包办的乐队Sugar Babe和唯一的专辑Songs——即就是1975年发表时完全不被当时的音乐届所接受，被排斥，直到后来才被承认是多么优秀的Citypop专辑。达郎在76年的solo专Circus Town的 linernotes(创作笔记)中说到“这并不是说我想单飞，只是乐队已经解散了，他没有选择。乐队解散造成的情感伤害，以及我在Sugarbabe中试图实现的1960年代的品味和唱片狂热完全不被当时的日本音乐界所接受的挫折感，让我不知道自己该怎么办。”（以上文字为DeepL机翻）

Sugar Babe 是最近才听到的，之前一直只能说没能注意到。山下达郎是最开始听Citypop时接触的那一批音乐家，那时候70年代中期至末期的Citypop不知怎么就是一直没引起我的注意，似乎对那时日本新音乐高峰发展期的概念就停留在了80年代。对于达郎的很多印象其实也是在他80年代的专辑中，所以当时基本上是从80年代的开始往后听，把不错的那些听完后基本就放下了。但我完全是没想到他的几乎可以说是首作就如此优秀，似乎完全没有所谓的“早期”、“成熟期”、“巅峰期”的概念，75年的Sugar Babe对于之后所有的solo专都可以说是有过之而无不及，所以最近才听到Sugar Babe是相当惊喜的（这惊喜也包含了重新发觉大贯妙子的音乐才能）。也因此才得知那时对这张专居然会有如此多谬论，按达郎的话说，当时那张专对于日本音乐界完全是“既不传统，也不摇滚”，他与大贯妙子、村松邦男在作曲、编曲、配器，总之很多方面上和主流音乐界完全不同。

我重新从乐队解散后的第一张Solo专76年的Circus Town开始想去研听达郎的创作轨迹，只是到听完77年的Spacy后觉得虽然确实有不少好曲子，但就是和75年的Sugar Babe不一样。比如很明显的一点，76、77两张里都没有用到那种让我印象很深的钟琴（铃铛的声音），而这个乐器之后好像到了80年代的专辑才重新听到。显然，Sugar Babe的不被接受造成了多重的影响。在Circus Town创作笔记中他还写道：

“即使作为一个solo艺术家，除非你把自己放在一个客观的位置来判断自己的音乐能力，否则你就无法向前迈进。 这是我决定在国外录制个人专辑的原因。Sugar Babe本质上是我的单人乐队，我几乎完全控制了声音，但我当时只有22岁。 不管我怎么叫嚣着要制作和安排，这只是一个小世界里的概念性 "游戏"。 我觉得我已经达到了自己的极限，决定把我的第一张个人专辑交给第三方。我将专注于写作和歌唱，而把制作和编排留给其他人。

我脑子里有一个计划（更像是一个幻想）。 我想知道，如果我把我的音乐放在我听着长大的美国流行音乐队伍中间播放，会得到什么。 我会指定自己的制作人、编曲人、音乐家、工作室和工程师。 如果我把我的歌和我的音乐放在上面，会发生什么？你的预测和现实之间的误差会有多大？它必须在纽约录制。制片人/编曲人必须对1960年代和1970年代有同样的理解。 制片人/编曲人应该是对60年代和70年代同样了解的人，比如查理-卡莱罗（从四季乐队到劳拉-尼罗）。 或贸易马丁（从埃维-桑兹到BT快递）”（DeepL机翻）

以此，才有了分别在纽约和洛杉矶录制的Circus Town。是的，我就是在寻找，想更多听到Sugar Babe中达郎的影子。但是似乎没找到。噢！我都还忘了还有Niagara Triangle呢！

Niagara Triangle是什么呢？大瀧詠一、伊藤銀次、山下達郎。大名。75年Sugar Babe解散之后同年这三人形成组合。上次看到一个视频，把大瀧詠一、山下達郎等音乐家称作在Citypop这一日本流行乐发展中可称之为潮流运动的时期中的“Niagara系”，“系”这一词确实表达的很到位，即使在一个音乐运动时期中也有一些人的风格独树一帜，与众不同（Niagara也是大瀧詠一自创的音乐厂牌名）。Discog的音乐数据库还是很有用的，Niagara Triangle Vol. 1分别由三人作、编曲，录音期间为75年11月至次年初，正是在这里面，我听到了，找到了达郎首作中的风格延续，很是高兴。Sugar Babe首专75年4月发表，Circus Town则是76年末发表。