女巫、恶魔、神灵与鬼怪
萨克斯手艾伯特·艾勒到1966年也就积累了4年的录音经验，但就在这短短的4年间，他在先锋潮流中所展现的出色才华为自己赢得了赞誉。艾勒经常与他的弟弟唐纳德（小号）合作，专门演奏小型合奏团的作品，特点是不使用钢琴手，继承了奥奈特·科尔曼的音乐特色。
受到科尔曼和塞西尔·泰勒对和声、节奏和音乐织体激进态度的影响，艾勒开发了非常自由的即兴演奏方式，最大的特点在于放弃了规律的节拍甚至可辨的速度。就像大多数先锋爵士一样，艾勒有时似乎不知道何时应该停止演奏（科尔特兰在最后几年也公开承认同样的错误）。他的许多即兴演奏太过拖沓，远远超过了听众的忍耐限度。
1962年艾勒在斯堪的纳维亚的早期作品传回美国后评价褒贬不一。就像科尔曼一样，艾勒具有挑逗性的音乐导致一些评论人称他的演奏技术还不到家。有人曾指责科尔曼对爵士风格的历史没有明确的认识，艾勒兄弟规避了这样的评价，他们吸取了可敬的新奥尔良传统中（丧曲、进行曲和民谣）的精华部分。简洁的旋律从嘈杂的团体即兴演奏中浮现，仿佛呼吸到了一缕新鲜空气，不过很快淹没在又一波疯狂复杂的音乐之中。他们的一系列另类的唱片为这种时而怪诞的风格奠定了基础，其中包括1964年《女巫与恶魔》(Witches and Devils)和《精神统一》(Spiritual Unity)[包含艾勒创作的代表性曲目《鬼》(Ghosts)]两张专辑以及1965年的《灵魂愉悦》。
艾勒英年早逝，当时的情况扑朔迷离，他也因此成了人们崇拜的偶像。在逝世的前几年，艾勒似乎背离了先锋潮流，重归节奏布鲁斯。许多音乐人被具有商业效益的音乐风格所诱惑，艾勒与他们一样被指责为“叛徒”。
但先锋爵士注定只是小部分人的兴趣所在，许多杰出的演奏者支持先锋爵士的艺术信条，但也发现他们必须通过其他方法来填饱自己的肚子。
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