花開溝渠 葉落冰川
前文再續，書接上一回。上回借Jer的「重生三部曲」討論曲詞關係，筆者慨歎時下流行曲偏重曲風、像董折浦銘心那樣去講故事的企劃可謂鳳毛麟角。雖然，這兩年Jer的「物語」和「重生」系列算是把故事企劃這面旗幟扛了起來，但筆者確實遺漏了2019年起泳兒團隊以「花」「溝渠」「海洋」為主題打造的9首暗黑企劃系列歌曲，直至近日《葉落冰川》派台，專輯《Dark light of the soul》發售，不得不說，哪怕筆者從前並不喜歡泳兒，此次亦要為其“蛻變”給予掌聲和敬意。
1. 《明日花》（詞：林若寧）
作為暗黑企劃開篇，《明日花》很好地完成了“墜入黑暗”的任務。林若寧在《櫻花樹下》裡曾寫到「明日花 昨日已開」，然而這次，Riley沒有寫《百年樹木》的那種釋懷，而是寫出「蝴蝶不配明日美 何必相愛煩著你」這樣的“暗黑覺醒”。歌曲最後以「明白曇花早死 無用空歡喜」作結，我已不是什麼皎潔的曇花，亦無意苛求你想起，不再需要你那空歡喜來麻醉自己。
Btw，Riley不愧是港樂裡的彩蛋王，這樣一首歌裡，筆者能想到《靈魂相認》（靈魂未相認）、《春秋》（任它演變歷史）、《失憶蝴蝶》（蝴蝶不配明日美）、《路過蜻蜓》（從無逗留沒有別離）等神曲，如果你都聯想到了這些歌曲，整個故事不就躍然紙上了嗎，這樣的詞難道不比《情歌之後》的堆砌有意思得多嗎。
2. 《野木蘭》（詞：周耀輝）
有了順利的開端，《野木蘭》很自然地直接進入暗黑。要飛老師有多直接呢，來看看歌詞，「從來幸福的 記住 隨時來絕症」「滿足的 記住 你就快歎息」，真系好mean，滿屏陰暗面。然而，雖然歌詞mean言mean語，歌曲價值觀卻甚為普世。與《野牡丹》《野孩子》等齊名，歌者和詞人加上一個“野”字，帶來一種倔強的情緒，一種不認命的決心，一種百折不撓的姿態。
野木蘭「想改變 但無辦法」，她想改變什麼，「期望很公平 其實不公平」，指的是什麼。歌曲開始的「太多豐盛」，最後帶來的原是「太多宿命」，而且那都是「她跟他的豐盛」啊，你們有看到「誰和誰的寂靜」嗎，所以才想要「摧毀宿命 重頭為明日再去盡力」，想要「快樂 自由 美麗 完全由我定」。當然，詞人表達是隱晦的，這裡有過度解讀之嫌，筆者之所以得出這樣一種解讀，還要結合下一首歌《花心》，當你看到「櫻花 荊花 星花」這樣的詞作，實在很難作出過於簡單的解讀。
3. 《花心》（詞：周耀輝）
前些晚，在一個寶藏公眾號的分享下，筆者有幸看到明哥的一場文化沙龍——「恐怕這個璀璨都市光輝到此」。那是2019年，達明獲得“金針獎”後，明哥回顧出道33年，感慨上世紀80年代的香港，是一個遍地機會、充滿自由、百花齊放的地方。正因這個開放環境，那時候的樂隊迎來井噴，進而帶來填詞人的井噴，Beyond有劉卓輝，Radias有林夕，太極有因葵，達明則有陳少琪潘源良以及後來的周耀輝。
引入這一段，有兩個原因。一方面，《花心》這首歌的曲風，尤其是副歌，帶有很重的明哥style。另一方面，從《野木蘭》《花心》開始，周耀輝成為整個暗黑企劃的填詞人，很有必要介紹一下他是從怎樣一個年代走過來的。我們再深入地瞭解一下那個「夢幻年代」，在沙龍裡，明哥介紹了TA的性別認知、歌曲表達、comeout的系列過程。原來那個時候，香港尚未回歸，很多方面仍受教會支配，而法律上TX戀也是非法的，因此無論是在天堂還是在社會，明哥的性別認知屬於雙重罪。
在這樣的環境下，明哥是怎樣走過來的，怎樣建構自己的性別認知，怎樣通過歌曲帶動社會風氣的轉變。明哥給出的答案是要學習，要吸納，要openmind，不要給自己設立border。筆者認為，這是明哥版的“花心”，亦是要飛老師《花心》的表達核心——「要親很多人 要跟很多神」，你只有嘗試過、經歷得足夠多，才會明晰自己的道路，才能確立自我的身份認同。
4. 《溝渠暢泳》（詞：周耀輝）
隨著花系列三部曲對女孩暗黑形象的建構，溝渠系列嘗試走得更遠。《溝渠暢泳》這個名字，對應的是泳兒曾經一首頗為清新的歌曲《暢泳》，可謂是對其過往最暗黑的顛覆。據聞《溝渠暢泳》的創作過程有別於一般流程，負責歌詞的周耀輝在定了系列主題後，寫了兩句文字給作曲的馮穎琪。Vicky說：「第一感覺是糜爛，但playful，想寫一些暗黑但歡愉的東西。」
Bingo，先詞後曲，正是筆者在討論曲詞關係時非常期待的創作方式。Vicky的曲很好地展現了那種“糜爛感”，所以不少人幾乎在第一次聽這首歌時，便能get到歌曲主旨。而要飛老師的詞，亦全方位地呼應了這種“糜爛”，「淌在溝渠 被美麗世代拋棄別回去 願未能未能高飛的我們 暢聚 暢遊 暢泳」，擁抱暗黑，擁抱真實的自己。
5. 《所有遺失的東西》（詞：周耀輝）
由於《所有遺失的東西》這首歌實在太棒了，抱歉地講，溝渠系列的另兩首，在筆者這裡是被完全比下去的。2020年12月31日發行的歌，應該是筆者2021年播放率前五的歌。歌曲沿用“寫了幾句文字給作曲”的創作方式，但這次，無論旋律還是詞作，都給人“黑暗中透進一縷陽光”的感覺，也自然被詬病為暗黑系列“最不暗黑”的一首。還好，在筆者這裡，非情歌不會比抒情歌更高級，暗黑曲風也不會比網紅旋律更高級。
Btw，筆者還想隔空喊話叱咤，《Ciao》並不比《留下來的人》更高級。筆者看來，離開和留低，都是硬幣的一體兩面，都是我們遺失的東西，他們共同構成這場GM，即使最終無人取勝，但請你，請你，留低一起做見證。在筆者這裡，《所有遺失的東西》，和《留下來的人》《離散序》《Ciao》《係咁先啦》《相擁萬歲》《先哭為敬》一樣，都是那場運動後的時代曲。
6. 《孤毒》（詞：周耀輝）
上一曲是後運動時代，這一曲《孤毒》則是後疫情時代。要說疫情後的時代曲，首推食字食得超好的《隔離》。講到食字，作為香港當今三大詞人之一的周耀輝，以“孤毒”造成了人與人之間的孤獨入題，功力可見一斑。「請穿上淒美面罩去沐浴 為揮之不去某日突發的病毒 讓人間很冷酷」，用詞既細膩又生動，「誰敢醫 我病毒 誰想知 我孤獨」，最後通過反問令主題得到昇華，真的是病毒造成的孤獨嗎，抑或病毒只是藉口，人心本身的疏離才是孤獨真正的病因。
7. 《荊棘海》（詞：周耀輝）
來到海洋系列，第一首《荊棘海》便已是四台冠軍歌，叱吒十大。
曲方面，Vicky 說把「急切性」通過加入歐洲民族風，想要呈現的是一種「戰鬥中的狀態」。筆者認為她做到了，因為聽這首曲，真的會有準備要去戰鬥的強烈感覺。有趣的是，泳兒于《荊棘海》錄音時提到有穿梭於輪回轉世的感覺，Vicky據此還特別重編了一個「三生石版」的《荊棘海》，為歌曲賦予了更深一層意義。
詞方面，筆者會聯想到最近挺火的大IP——《駭客帝國》。先是「脫下了外殼尚有外殼」，再是「拼命到唯有迷信一切」，兩段主歌描述的，就像是《駭客》裡的Zion，人們從Matrix覺醒，發現自己生存在機械帝國統治下的一隅，城外是遍佈機械烏賊的“荊棘海”。這個時候，救世主NEO出現了，他的出現給人們注入了強大的信仰力，這樣看來，「三生石版」的輪回轉世，不就是Matrix的Reloaded和Revolutions嗎。
明哥在那個文化沙龍裡還說道，“如果不是12年那次演唱會comeout，14年他也不會走上金鐘大台；不知為什麼，那次comeout給了他很大的力量，讓他不會再懼怕什麼”。也許這就是“覺醒”的力量，哪怕在如此高壓的氣場下，「等待 到終於不記得等待」，在如此密佈的紅線下，「傷害 到終於不覺得傷害」，只要心中還相信對岸有個能夠抵達的「蓬萊」，那就來「荊棘海」，我們一起迎接刺痛和傷害，「能越刺越痛越有未來」。
8. 《沉溺》（詞：周耀輝）
《荊棘海》是喚醒，《沉溺》則是解構，詞人解構的是這個正在“下沉”的世界。《沉溺》這份詞，表面上描繪了一個人在freediving時遇溺，但也可以更抽象地理解為，某樣東西被另一樣東西的虹吸效應拖著向下沉。
就拿港樂迷熟悉的叱吒頒獎禮來說，它的機制是“按播放率頒獎”，回顧過往10-20年，叱吒的壯大，恰恰是因為當年這種機制給予陳奕迅、容祖兒、甚至supper moment等一眾樂隊嶄露頭角的機會，也因為這種機制，才讓《年少.無知》《雨傘》等歌曲獲得史上留名的機會。正因這種種閃耀時刻，叱吒頒獎禮被推到了淩駕於幾大頒獎禮之上的神台。
然而，這種與流量共生的機制，無可奈何地，顯示出“被裹挾”的態勢，在互聯網時代中走向“下沉”。從2013年起，叱吒至尊歌和我最喜愛歌曲就未再試過是同一首歌，更不用說今年出現被Mirror壟斷大獎的局面。叱吒自己也不是不知道，林海峰每次頒獎致辭都在吐槽，但是這種微薄之力，在叱吒自己那套成型的機制之前，顯得螳臂當車般無用。
我們看到了叱吒是怎樣被自家建立的機制拖著向下沉，回過頭來，當我們自己拿起手機，刷微博、刷抖音的時候，又是否曾想過自己正在經歷著這套“下沉法則”呢？所謂“下沉法則”，是指那套機制會在潛移默化中讓人無法自拔，它跟荊棘海不同，是一種“溫水煮青蛙”式的謀殺。「伴着勇闯新世界 便靠 便靠灵魂」「若未揭开新现实 仍旧 仍旧脱身」，這就是詞人對那套機制的解構和警示。
9. 《葉落冰川》（詞：周耀輝）
花開溝渠，葉落冰川。抗拒宿命，迎接奇跡。
作為三年暗黑系列最終章，《葉落冰川》將一種不屈和浪漫推向了極致。沒辦法，誰叫這是海洋系列，只要是寫大海，筆者就會變得毫無抵抗力。「大海」這個意象，筆者在數年前一篇舊文「人在江湖，心向大海」中討論過，就像《巨人》裡說的，「有形者終將消逝 唯無形者可得存續」。
「綿綿萬里就到萬里請海角來見證」，萬里是什麼，海角又是什麼，「期待就到未到就到下半生的節慶」，就到未到的節慶是什麼，為什麼要等到下半生，「人類累了就趁累了將一切來清空」，累了就趁累了做好Revolutions前的Reloaded，歌曲中的每一段話，都是周耀輝意有所指的打氣金句。當然，最直白的是「在凍的不怕凍，還熱血的不凍」，現實很冷，詞人很暖。
還是明哥那個文化沙龍，不少樂迷非常動人地表達了「明哥一定要加油 一定要撐住 你們是內地唯一的出口」，也有人問及「在高壓大環境下如何自處」。明哥的回答都帶有一股淡然中的熾熱，一方面，他自認並不如人們想像中的勇敢和大無畏，他也是有很多各種各樣的顧慮，而在這些顧慮之下還選擇走出來，並不是要“撐住”，而只是在做他覺得應該做的事。另一方面，即使在運動的低潮，我們仍有很多事可做，比如通過歌曲、通過文字、通過沙龍等方式去connect，去裝備自己，你永遠不會知道下一個wave什麼時候到來，但當它到來時，你是否makesure自己已經準備好了。
這個沙龍，發生在2019年2月24日，數月后，我們都知道發生了什麼，「前面極遠亦會極近」，誰知道呢，畢竟「冬雪過後 又紅桃綠柳」不是嗎。
2022年1月24日，專輯《Dark light of the soul》首發此日。晚22時07分，筆者敲下這段文字之時，專輯又循環到了第一首歌。這是另一個新開始，筆者將再一次跟隨“花開”「建構暗黑 身份認同」，落到“溝渠”「經歷暗黑 記錄時代」，面朝“海洋”「穿越暗黑 迎接奇跡」。但這一次又跟之前很多次有所不同，因為這一次筆者將按下send鍵，完成Revolutions的關鍵一步，這篇文字最終帶給讀者什麼，connect什麼，「就看世間怎記載」。
「是我敢相信奇跡」
「若是天地無奇跡」
「然而生命是奇跡」
