打动人的声音是一个很universal的概念，是可以超越圈层审美的

90年代00年初华语黄金时代的金曲，之所以能流传甚广，是因为受众的审美水平明显比现在好吗，应该也不见得。 打个比方，陶喆的《黑色柳丁》，周杰伦的《范特西》这样的神专里充满了那个年代听众并不熟悉的多元音乐风格和元素，且都不尽是华语听众热爱的慢板抒情曲，但是也可以叫好又叫座； 又比如我带着几乎不听摇滚乐的父母去看《波西米亚狂想曲》的电影，他们也能完全感受到并爱上Freddie Mercury 声音里的力量； 更不用说The beatles 的音乐，是超越语言隔阂种族阶级的。

我不是拿米卡和以上这些音乐人做比较，毕竟他目前仅仅正式发行了2首个人原创录音室单曲，一首完整的翻唱单曲《Beautiful》，他还需要更多的作品来证明自己，才得以以音乐人的身份立足，要走的路还非常长。 但我可以从每首米卡唱过的歌 （选曲，曲风，音乐表达）和每一首都能因打动人而有不同程度的破圈这个现象*，管中窥豹一下： 真正打动人的声音是一个很universal的概念，是可以超越圈层审美的。

都说去年tme十大金曲是个笑话，但如果音乐产业的stakeholders，TME这样的大平台，能多多给像米卡这样天赋型唱商/音色的歌手更多发歌的平台和机遇，也能让他们展示其优秀的音乐审美和创作能力，而不仅仅一味的迎合“流行榜单“制造格式化的快销工业废曲， 也许我们能看到一个不一样的华语音乐时代。毕竟，请不要低估大众对好音乐，好声音的向往，资源投入回报率可能超乎你的想象。 正如米卡这首《Beautiful》一样。

（p.s，Beautiful这首歌米卡转音设计是非常有巧思的，不信你认真听听看。 听过了？那再品一遍）

流媒体时代，大众确实很少有耐心像唱片时代一样把一张专辑从头听到尾。跑去唱片店一张张选唱片的年代可能对很多人来说都如同都市传说，所以一个能在第一句话就抓住耳朵的声音才何其珍贵。

Beautiful原作巨大的成功意味着留给翻唱演绎的空间非常小，可是就是这么狭小的一条缝，米卡也用声音打开了一片听者可以沉溺的全新空间，完全跳脱出原作故事的限制。

无论听了多少遍，每次带上耳机听这首歌，我会立马陷入他的声音营造的温柔幻想里。 比如开篇第一句“It’s a beautiful life” 是雪后初晴的第一缕阳光， 听到“蒲公英拂动心海” 也会觉得心里有蝴蝶在飞，听他唱“微风赶走了阴霾”又仿佛身在春风沉醉的傍晚。随着情绪的递进，直到“曾经的 像美梦 却不醒来” “回忆像枫叶”, 又有一种想回到过去，但也深知故事无法再继续，总要开始新生活的感怀。

这种感受不完全是中文填词带来的意境，坦白讲，填词比较中规中矩，可能是受“重绎“系列的企划要求 （要符合原版大意）。 但米卡用自己丰富的转音变化，有辨识度的音色，举重若轻地唱出能打动人情绪的作品，让不同的听众都能听出不同的故事。米卡的声音可以带你进入永无岛，是忘却现实的解药。

有时候我觉得米卡如果生在唱片时代，遇到好的制作人，现在可能早就手握几张超白金唱片了，也会抱怨短视频不断挤压我们音乐爱好者的生存空间。可是米卡把这首未经剪辑4分多钟，前奏长达二十多秒才进入第一句歌的录音室视频放在短视频平台，却也获得了巨大的喜爱。在信息极度碎片化，连音乐电影娱乐都碎片化的时代，有人愿意花刷20个视频的时间，安安静静听他唱完一首歌，让我突然安定了许多。好的声音会被听到，好的声音会被记得。