略谈

吴景略的古琴演奏，清丽飘逸，神酣意畅，融婉约豪放于一体，有梧桐舞秋风之势，水云绕潇湘之意。可能单从演奏风格来诠释“吴派”过于文本抽象，那就不妨体会它自身的创作性。古琴的演奏和流传不像书法、绘画等视觉艺术，聪慧者可以自学成才。古琴演奏在中国必讲师承的，一般都是老师口传心授，否则仅靠一本“琴谱”是很难把握音乐的节奏，情绪，以及轻重缓急，精神余韵的。况且文字记载的古琴谱是不能直接演奏，需要琴家根据琴谱记载的弦位和指法，自己去体会节奏节拍，反复推敲，把它恢复成音乐，我们称其为“打谱”，而打谱就需要打谱人对于琴曲本身有着深刻的理解和体会。这对一般人而言，是很难做到的，必须有高人指点。虽然打谱不可能完全恢复古人琴曲里的旋律和音调，但可以说能打谱创造之人，必与“琴”通神。（能不能与古人通神暂不敢言，但至少匠心是必具的）。现在流传极广的《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》皆出于吴景略之手。打谱、改编、移植，这需要的不仅仅是技法的炉火纯青，更在于心意贯通，激动波澜之后的沉静深远，则是个人情感与精神境界的融入融出。时至今日除了部分打谱传世的名作，仍有不少古琴曲因无法打谱移植而处于失传状态，有此可见古琴演奏之难，以及古乐之高妙神秘。而作为听众而言，欣赏古乐相应也需要心境，入境了才能欣赏其美，听出层次，如果心不静，更多时候听的是聒噪和凄楚，难有共鸣之意。譬如阮籍的《酒狂》，听姚公敬版似是初饮，拘谨对坐尚无入醉，成公亮版则微醺兴致渐高，但尚无狂态，而龚一演奏的《酒狂》则给人酣畅淋漓，放诞狂傲，方入大醉之境。而入大醉之境者，也能跟随其舞之蹈之，神游其中，似大寐而大醉。我喜欢吴景略、管平湖和龚一的演奏，常有历久弥新，浓酒香醇之感。情绪、情感、精神、气息都到了，那种感觉就出来了。