莫扎特钢协第20-23听感记录

一直很少听莫扎特。前阵子听了钢琴协奏曲第20-23。从个俗，“评测”个主观上的最佳版本。

全集：Anda版。当然才只听了这几首，但肯定这是心头最comforting的一版，因为这是出于私心的喜好，艺术性和深度之类的顾不上了。他好像成了我的安达，比如说，关于下面提到的几版，我会想问问他，哥们儿，你觉得呢？比你牛吧？【他说，那又怎样，你还不是我兄弟？】莫扎特的各路版本中，女性化的倾向似乎比较多，而这版堪称“男性意识”的觉醒！这是最有青春直男气息的一版，几乎都要闻到汗味儿了。在我听来，他就是真正的莫扎特：一个永远年轻的男子，有成长中的烦恼，也会有艰难和忧伤，但那又怎么样？

第20：内田光子版。有一种王菲式的空灵、在西洋音乐中难得体会到的一种叫做意境的东西。这首本身可能是莫扎特钢琴协奏曲中最好听的一首，版本似乎也最多，都下了大功夫，但内田光子版是个惊喜。她是有全集的，只是这种意境似乎未必适合所有曲目，比如第21，第一乐章本身比较活泼，叠加这种意境之后，有点不伦不类。跑个题：东方的优秀钢琴家常会让我觉得有一种独特的意境，傅聪是寄情山水的王维的意境，邓泰山是大浪淘沙的道家意境，朱晓枚似乎是大乘佛教菩萨道的意境，新科状元刘晓禹不可能这么老气横秋，我总觉得他象一个年方弱冠的王勃。西方的老辈钢琴家有的也让我感到有种相通的审美，比如Cortot和Solomon，但要感受到更多的意境，可能我毕竟还是有文化隔膜。

第21：Gulda和Abbado版。那段时间在读中世纪史，感觉可以给这一版加个标题：“圣方济各”。这是熟男气质的一版，睿智而博爱。Gulda提醒我们，生而为人，有一份与生俱来但又需要我们坚守的高贵。我觉得，在他面前，其他人都像是裸体的猴子。Gulda只录了几首莫扎特，每一首都可称是留给人类的启示录。这无关技术，而是崇高而深刻的情怀。不过，用今天的话也可能被说成是“白左”或者“圣母”，见仁见智了。

第22：Richter和Britten版。Richter还有一版是和Muti合作的，温馨如同过圣诞节。而这版就如同过万圣节了，把莫扎特弹出了一种Scriabin式的通灵感。这版真正动人的是Britten，它指挥的英国乐队偶尔还奏出了一两声俄系味道，只为了配合Richter，琴瑟和鸣，严丝合缝，象把钢琴声拥在怀里。Richter一生孤傲悲愤，但想必在善解人意的Britten这里得到不少慰籍。Richter弹莫扎特不多，其实第20我也找到了，狂暴的时候吞天噬地，安静的时候冰冷彻骨，真的是深入骨髓的孤独感，不忍再听。

第23：Michelangeli版。这首曲子，老实说我以前觉得有一点点枯燥，不过这种情况一般来说只是还没找到合适的版本。Michelangeli擅长的就是化腐朽为神奇，尤其是第二乐章，好像只要是个谱子他就能表演个“自动钢琴”的魔术。琴声如空谷幽兰，他不懂你们人类的喜怒哀乐，每一个音符如牛顿世界一般精准。一花一世界，可能，只要是符合乐理的谱子，都总有办法绽放出宇宙自在的缤纷与奇妙吧。Michelangeli弹的第20其实我也找到了，也是这个魔术，只是，似乎从头自动到尾，没给莫扎特留一点地儿。

其它的没列举的版本，其实也各有所长，有些现在听来无感的，也许以后会听出些意思来。