当我们丧失自由社交的权利后，才意识原来的生活如此可贵，萧敬腾却藉此为灵感完成《隔离套房2827》,给予超乎想象的电子飨宴
萧敬腾在疫情期间完成的《隔离套房2827》，
重拾生活的激情，
呈现出奔放且缤纷的作品，
在科技感十足的编曲中乘着萧敬腾打造的宇宙飞船奔向星空。
在新专辑中放大了萧敬腾声音的颗粒感，
并注入强烈的复古实验摇滚精神，
不再过分强调歌手音色，
而是靠编曲营造出迷人璀璨的氛围感。
开门选与吉克隽逸合作的<嗨WAY>，
光是生硬的谐音梗就嗅出复古味了，
歌曲也如同回到未来般将各年代的风格搓揉，
无论是开头的电子效果器到贯穿全曲的爵士大乐队，
以及点缀其中的点状高音，
预示了专辑走向。
更复古的<已读不回94我>，
初听还以为转到落日飞车，
直到萧敬腾的声音出现才发现，
原来老萧的声音与电子音乐如此契合，
加上80年代摇鼓的节奏成为一首极佳的公路单曲。
更高速的<银河星舰>带听众在琐碎的节拍中进行身历其境的银河冒险，
大量效果器音色以及加大的回音残响让听众如通身在科幻电影中，
最终星舰着陆于＜萨哈星球＞，
虽然单曲早在一年前曝光，
但与专辑其他歌曲搭配起来相当契合，
像是拼图串起整张专辑的故事线，
萧敬腾的声音在饱满的电子乐器中显得野性十足，
标志性的高音更是直奔大气层，
回到前卫摇滚年代奔放不羁的氛围。
从彼得潘症候群中取得灵感的＜彼得潘＞，
字字珠玑读歌词跟着节奏敲打堆栈，
最终到后半段的高音爆发，
每句都充满能量。
最戏剧化的＜灯丝里＞终于听见萧敬腾音乐中熟悉的弦乐编曲，
以小调、假音小心翼翼地呈现出阴郁孤单的气场，
编曲如同风暴般酝酿逼近到最终缓，
成功将专辑上半场的激昂收敛成朴实，
也让紧接而来的＜最最爱＞显得更为合理，
即便是情歌，但萧敬腾依然不甘平凡，
偷偷藏了类似特雷门的音色，
不甘示弱的电吉他串起歌曲旋律线，
但最终不敌萧敬腾拔尖的高音，
成为一手难度系数极高的抒情作品。
到＜同情情敌＞萧敬腾才甘心放下包装，
以一台钢琴，回到音乐初心，
中途加入的吉他SOLO显得突兀孤单，
衬托出歌曲寂寞的色彩，
也回到隔离套房应有的主题中，
就像是经过一番奇想后睁开眼发现依然孤独一人。
整体来说《隔离套房2827》的故事线很讨喜，
歌曲收得相当精巧，
单曲都专辑中都发挥一定的效果，
而萧敬腾也用了各种音色表现出脑内的各种幻想，
专辑各方面的难度都很高，
曲风方面一改常态用了大量的电子乐器，
最终让专辑显得与众不同。
