洋生土长苏紫旭

洋生土长，情思丰沛，大开大合，天马行空，愈听愈喜，个人年度Top2.

乐队编制庞大，器乐配置是丰富的，但歌曲并不繁杂、并不“大乐队”。一方面，苏紫旭对器乐使用的“度”有个性的把握：在传统三大件外的管弦小打上他没有给复杂组合的旋律和solo炫技的机会，但在时空安排上却十分慷慨，直接、反复、演进、渲染至极；另一方面，在宏观上（尤其vocal）他多处有意掩藏旋律和整体节奏（vocal外比如四套三+反拍，6+6+5+5+4+4、9+6+3这样大长段对简单重复的回避等等），保持了听感上的纯净坦诚和表达上的个体关注。

在这个意义上，苏紫旭是一个邀请与整合的leader，而不是下达与指挥的boss，这在高密度创作下更加难得。这呈现了（庞大编制和成熟技术下）音乐的个人表达，像是围炉而坐、真诚舒畅的文化人聊天。在没有命题和使命，没有集体和团体，奇幻想象和个体生命同样可以美丽、丰富且深刻，这在万青模范、杨海嵩范式、左小风格、落日飞车热潮下难得可爱。

【此段偏激，请不吝批评】私以为，中国人一在时代背景下思考问题，就立刻带上集体思维和时代使命，音乐尤甚。要么全然抛开，不然就反映/剖析/反抗时代，无论内容是顺是逆。中国是缺少个人的，正如一个中国人没有祖国。苏紫旭的这张专辑中最可贵的在于他在几乎全西方乐器下，题材、用法和立意上呈现出的个人的、中式的思维与思考。苏紫旭或许不够作为标杆，但我希望看到更多在时代背景和中国环境下的个人，做“中式的”而非“中国的”音乐。更进一步的，对于传统遗产，我期待的不是二胡唢呐马头琴的传统民乐工匠，而是跳出物质、高出物性的，真正“非物质”的文化兴盛。