未来可期
A.
当时闻名而来差点把Twin看成了twink，毕竟是LGBT的，想想也觉得好笑 很难想象独立发行的2011版是如何进入大众眼中，人声低沉(停车场录制)，混响也很糟糕，作品整体听感就像一个豆腐渣工程，但是核心上他是成功的——深邃的歌词、复杂的形式和超越其制作限制的空灵激情传达了青少年失恋后的焦虑。重录的很多想法让整体作品丰富了，却也少了很多失恋所带来的情绪，当然这是不可避免的，但是整体上功大于过。 专辑名字就富含深意，文本上充斥着互相对应，交叉应用，章节体，意识流写作。旋律和歌词像twin一样交织在一起，曲目列表和重复出现的旋律对称地缠绕在一起，推进了孪生的主题概念。 整张专辑就是一张关于谈到Homosexual relationship的作品，里面的态度也是令人耳目一新的坦率。 封面很好地诠释了专辑的内容:一段关系的形成，两个身体的纠缠合二为一。相互依赖，相互拥抱，最终完全模糊了距离的界限。 专辑拥有很强烈的叙事感，就像一段恋情的不断推进，有峰有谷，时而平坦时而陡峭。有时，意识流又会出现自我厌恶的情绪，让专辑蒙上一种忏悔的感觉。 歌词时不时分享着自己内心的阴暗: I am almost completely soulless. I am incapable of being human. I am incapable of being inhuman. I am living uncontrollably. . .I don't want to go insane. 他在Beach life in death疯狂地唱着，整体上重录版少了原版的一种微妙的魅力，故事中的那种淡淡的绝望也被一种更加音乐化的自信给取代了，不过我还是很喜欢。 其他较为温和平缓时，stop smoking里stop smoking, we love u, and we don't want u to die，这样简短而又简单的句子，Will的表达如此真诚和温柔。到了High to death， 就改成了Keep smoking I love u, Keep smoking, I'll still love u, but I don't wanna die. . .
这不仅暗示了一种可以在亲密关系中找到的无条件的爱，而且还呼应了专辑中最大的主题：死亡和时间的无常。从歌词你能看出Will很好地捕捉到了活着、恋爱、孤独、不确定、大胆、脆弱的意义。Will坦率地指出他作为一个人的失败是客观的——在整张专辑中，这种不确定感在每首歌中都有回响。它没有表现出类似其他分手专辑一样的片面，他尽量会去思考整个事件，想要找到答案，专辑里最客观的反思在结尾出现，伴随着温和的管风琴，他这么唱到 Twin fantasy: This is the end of the song, and it is just a song. It's a version of me and you that can exist outside of everything else, and if it is just a fantasy, then anything can happen from here. The contract is up, the names have been changed. So pour one out, whoever you are. These are only lyrics now 他moves on了，对于我们如何从那次令人困惑的分手，以及所有似乎永无止境的仇恨、愤怒和沮丧中继续前进。 Will可以轻松地假装他的前任是一个可怕的人，但他做了很少有人能做到但所有人都想做的事情：他接受了自己和他对事件的看法。 我是觉得开头Boys是里面最差的一首，它可以做得更好。以优美的低声线和轻微的鼓声开始，重复的歌词和相同的旋律在声音和贝斯鼓声以及后面的吉他的不断酝酿下越来越高昂，最后来了个Will经典的大喊(或者尖叫）。开头就好似象征着一个希望，坚信着即使正在经历这段艰难的时期，最后他也能渡过这难关。 目前最喜欢的是第二首，类似蒙太奇般的三段碎片回忆剪辑，搭配着过山车般的惊奇听感，不得不让人拍板叫绝，我认为是整专的一个缩影。 专辑给我啥感觉？感觉就像Neutral Milk Hotel的《In the Airplane over the Sea》和The Strokes的《Is This It》生了孩子，而《Twin Fantasy》就是那个爱情的结晶。一方面，它有Strokes的傲慢、锋芒和朗朗上口，另一方面，它又有NMH的自省、古怪和脆弱。 它就像一本纯粹的情人日记，是对青春的呐喊，也是对痛苦的告白。 他毫不羞耻地记录着自己的所思所想，如此诚意的作品，为何不值得你赞颂呢？
最后我只想说我只能说CSH的未来或许会很有趣
