萧敬腾 《隔离套房2827》只剩下硬了，摇滚没了？

之前发过朋友圈就蛮疑惑的为什么萧敬腾这张《隔离套房2827》没看到什么宣传啊，按照这个咖位的歌手时隔几年发新专辑，肯定会找一波营销号和乐评人们来几波概念—主打歌— 热点跟踪常规操作，然而萧敬腾这张专辑连尬吹乐评人都没看到。这张专辑就在内地不声不响的发了，我第一时间听了，脑子里的第一反应就是“怎么都2021年还可以这么老套”，隔了几天豆瓣看了一眼，163条评论3.8分，果然大家的听觉做出了正确的选择。如果要用一段话描述这张专辑的话那就是—【像2005年左右的夜店里的热场DJ用动次大词拼命的朝你喊“X尼玛，给我high啊，你XX的怎么还不high啊”】整张专辑不知道为什么呈现了一股老人味，听众听着听着很心疼，会觉得你都这么high了，我怎么还无动于衷啊，一秒钟有韩国女团去朝鲜表演台下观众表情。合成器的音效配合萧敬腾每个段落五个高音的节奏，感觉像在被马景涛按着肩膀在摇。

关于萧敬腾的成名，想必见证过了。在华语乐坛繁荣的最末期，萧敬腾凭借一幅音色标志好嗓子，走出了一条华语乐坛少见的流行摇滚大vocal路线，前期的作品让人眼前一亮，好像吃久了中国菜的我们，突然吃了一顿披萨烤鸡一下子被洋人的硬摇滚搞上头了，现在看来老萧只有“硬”而已，摇滚的已经脱光了。这么一副硬摇滚嗓子，必须得有好作品撑着才能好的carry的起来，换句话说就是硬件条件够好，背后的审美要足够好，有一方不配就会分歧感出现，好事变坏事。

回想一下萧敬腾的首张同名专辑里的《王子的新衣》《收藏》这些在旋律和vocal的化学反应，还有《海芋恋》《疼爱》这种硬摇滚里透着大男孩的味道，在中期专辑《狂想曲》里的《复制人》《怎么说我不爱你》这些歌曲都还保持着硬摇滚情歌的美学，在失真吉他里流淌着悠扬的旋律，在优美的旋律里硬vocal出现，这样美学才能统一。而现在萧敬腾这张咖位已经可以决定自己专辑想要什么不要什么，自己说了算，没有背后这些当年可以主导的“制作人”，李偲菘、李伟松，曹格、陈镇川这些关于美的后盾不在了，现在的萧敬腾关于硬摇滚的美已经没了，只剩下不断出现的高音，在嗓子摩擦中的毛刺感，甚至出现“鸡鸣”声。这不是摇滚，这样不是硬摇滚，摇滚不是尖锐，而是一种表现形式，背后是有美学在贯穿的。别在搞什么合成器音效，那些看起来酷炸炫的调调和歌，硬摇滚只是形式，美才是内核。