不专业歌迷的自我感觉-标签化的田馥甄
就很久很久没写过乐评了，不知道怎么开头。还是过去那句开头，我是很难客观的去聊田馥甄这个人的，但我还是想每一次仅以最客观的态度去诠释，作为一个普通乐迷，对这个人的音乐的感想。
我曾说过，田馥甄做的音乐，远不是她最喜欢的那类型，作为敏锐的乐迷，总是希望看到歌手发自内心的表达。但在五专里，这个观念得到了和解。这可能跟歌手本身的状态也有一定的关系。
过去在华研，我总觉得是华研在根据田馥甄打造“田馥甄”，在有限的词曲范围里去打造所谓“田氏音乐”，这点在四专的制作里会非常明显，华研不变的老班底，是当时诟病四专的最大的点。等她真实跳出华研的时候，再去选择制作五专的时候，出来的作品却也还是延续了“田氏音乐”的感觉。词曲的阵容也许是发生了变化，新的编曲制作风格也让着这张专辑有的新的“生命”，但田氏的流行独立结合的核心却不曾改变。五专上下的分化，是很明显的结构。开拓独立视野的流行天后，这仿佛成为了她决定要走的路线。过去的四专里，她不愿自己被标签化，但在五专里或许她在真实的标签化。
田馥甄从来不是被动标签化的人，她向来有自己的看法，出现这种倾向的可能性，就只有她在融合融入这些大众乐迷给的标签。为什么融入？或许做真实独立小众的快乐，是个人的感官上的满足跟快乐，但做小众表达情感的音乐的人那么多，做开拓流行领域风格的先驱，让独立小众被更多人的所知，这难道不是更值得挑战的音乐事业。她也曾坦然接受，她是公司打造出来的优秀作品，这个作品的主要身份还是流行女歌手，这是不能改变的角色，完全脱离流行，不考虑市场的女歌手，绝不能谈的上优秀。五专无人知晓，进一步坐实她开拓独立的流行女歌手的标签。
结合这种标签化，再来看无人知晓，除开首尾呼应的INTRO，来看这张专辑的排布。人们总说上半张的独立，下半张流行。但我也总是看着《人什么的最麻烦了》发愁，作为标准的流行耳而言，这首一点也不“悦耳”。一开始总是想不通为啥它在下半专里。但思考了其他方向的排序，就不觉得这张专辑真实是按流行跟独立排序了。我更愿意理解为，上半张在唱对外唱意向，下半张在唱田馥甄自己。
《先知》《一一》一如田教主传道一般，讲着这世间大道理，讲着田馥甄自己的想要表达处事感情观（或者说普世的道理）。《田》《底里歇斯》是独立尝试，也是模糊的意向观念表达，更是田馥甄对思想深处那个不为人知的自己的外展表达。虚无的理想意向表达，最适合这种爵士摇滚独立来诠释。因为普世人听不懂，只能靠感觉去触碰这些内核。人类内心深处的意象，总是希望外人的玩迷宫游戏或者捉迷藏式，艰辛的找到，而不是直白的表达。
我评论下半张是田馥甄真实的自己，也许有人会高冷的觉得，庸俗普遍的苦情流行歌，怎么会是田馥甄真实的世界？但实际上而言，田馥甄女士不过也是普通人世人而已。苦情歌为什么流行，难道不就是众人的共鸣吗？无论《悬日》也好，还是《无人知晓》 ，田馥甄女士必须要以自己的经历去共情跟演绎，才会演绎出苦情天后的角色。毕竟粉丝常夸的共情，必须得有真实去铺垫啊！
《皆可》跟《人什么的最麻烦》，简直田馥甄出世态度本甄；社恐的本质就是人很麻烦了。皆可就是她现在的身心状态，感恩生存，知足度日，有何不可的人生。《讽刺的情书》虽然它很好听，但这首我是真的觉得突兀，解答不出来。
《或是一首歌》这首歌的存在，就仿佛是这张专辑的上下部分贯穿的核心，上半张唱理想唱对外，歌声是田馥甄灵魂的表达，音乐是她的表达的渠道。“我把我的灵魂送给你，我把我的秘密借给你”这难道不就是这么说的吗？下半张是自我真实，音乐是她自我疗愈的世界，这首歌是她最真诚的内心。
再从这张音乐制作来看，不过不好意思我一点也不专业，就从小白的角度来说。《无人知晓》《悬日》就很田氏情歌，《无人知晓》就很情歌式的摇滚表达，《悬日》倒是小而美的，由轻表达浓烈的感觉，不过我真的无感。
专辑里比较有意思的制作，的确是独立性比较强的几首歌，《田》、《底里歇斯》剑走偏锋的编曲，就很歌曲内核的诠释。《先知》是我觉得田馥甄“快歌”里最好的一首，复古迪斯科真的潮，有意思的好听。《一一》猎奇吧，整个制作的感觉，就画面感最强的一首。
《讽刺的情书》主题我不明确，但不代表我喜欢它的制作，相反很喜欢，R&B真的是我的心头好。《皆可》全专最爱无误了，我就喜欢这种宏大听感的编曲，词虽然缺乏了点内涵（蓝小邪女士词就很直白，所有含蓄内核美都给了《灵魂伴侣》了），但奈何不了曲子神啊！《或是一首歌》这首曲就真的很舒服，结合词真的可以随时泪崩的那种真诚感。。
嗯，回归正题，还是聊聊田馥甄的演唱吧！这一段我一点也不歌迷，就很挑剔的。专辑其实谈的就是制作跟内核，演唱是最不值得谈的东西，因为你的表达完全可以靠制作来左右的，唯一就看歌手本身对嗓音的把控了。但已经到这个层级的歌手，哪一个的把控会很差呢？尽管如此，情感状态不同，透过声音的传达，还是会略有不同。圆融接受这是我对田馥甄现在状态的评价，不再刻意去追求唱功的极致，也不会去想说表现完美。唱歌是有缺陷美的，陈建琪估计也是有这个想法，才会问她，愿不愿意保留些缺憾，现阶段的她，已经可以坦然面对一些事情了，比如她可能做不到完美。表达舒服，诠释最真实的心理情感状态，这才是高阶的演唱。
说完专辑，再来说说现场，五专过后的现场，没有哪次达到田馥甄女士巅峰水平，刚开始就很emmm，后面要好些。这要我说，就是没咋练，懒得。那几年巡演多，演出多，唱的就很稳定，次次能再破巅峰。这两年疫情，田女士真的怠惰。现场的演唱，是需要不断去练团，去现场适应演出节奏，才能更好。所以田女士，麻烦开始巡演计划好吗！！！
我真的爱分析爱豆心理超过音乐，分析专辑的时候，我并没有着重去说那首独立，那首流行，刻意去说明这些标签的用处。但结尾还是说下，严格意义来说，无人知晓，没有哪一首就一定有着这一种风格，这跟之前的专辑相比不大一样的地方。之前华研的制作，还是看的出泾渭分明的风格界限的，甚至可以说独立有点点缀的感觉。但无人知晓的核心感觉就是融入，原来的芭乐情歌里会有独立的元素，独立小众的曲子里有着流行的制作，这种融入或者两种风格结合就是田馥甄的音乐。这是田馥甄最大的标签。
最后再来聊聊金曲，我之前臆测过为啥四专没有得金曲。这次得了，我又能瞎掰个啥出来呢？从竞争的角度看，今年的对手确实没有很强势的，你可以说是无人知晓之幸，但你也必须承认她拿这座奖，这张专辑她配。金曲看重突破跟创新，我前面在说这张专辑的时候，就很明白了，作为女歌手，她突破了自己的桎梏，接受自己的不完美，肆意舒服的去表达；作为作品，无人知晓也做到了主题的自洽，从头到尾都是田馥甄的“内容”。
之前觉得我啥也憋不出来，结果写的时候倒是文思泉涌，就是没啥逻辑跟文笔就是了。就大家开心就好。
