ARTPOP——从"廉价美学"走向"复古摇滚"，极简时代前的电子乐牺牲品

A

Arua——反流行框架的破碎作品。

Lady Gaga has remained one of the biggest pop stars on the planet without actually making much pop music.

这首歌的编曲几乎没有章法可言，略带中东韵味的弦乐intro配合故意压低嗓音的演唱，接着突然开始唱“hahahahahaha”紧接着表达出全曲也是全专的女权主题“I’m not a wandering slave，I’m a woman of choice”，接着用扭曲的电子音效衔接副歌“Do you wanna see me naked，lover？”，舒适的旋律结束之后就完全是另外一个关于“Enigma Popstar”的故事了，在一段中她搬出了她的“fashion/fame fetish”，接着用一段Bridge“DANCE,SEX,ART,POP,TECH”回到副歌顺便告诉听众专辑的主题将会围绕着这四个词进行。

这首歌里依旧暗藏着gaga最有趣的隐喻。原曲Demo其实和Aura（光环）完全没有关系，而是Burqa（伊斯兰罩袍），她试图借教派对女性的束缚来表达自己的女权主张，这样开头称自己不是“流浪之奴”也就说的通了，Burqa对于女性的也就是某种意义上的奴役。至于修改那估计就是公司高层的意见了，毕竟上一次触碰宗教主题给她带来不少的损失（《Judas》）

Venus——阿芙罗狄忒的太空游记

其实到这首歌开始，gaga女士才开始正式开始切题写作，第一首开场曲只是炫技罢了告诉你们老娘有多牛逼（这也是这张专辑的一个问题，她在表达自我与表现主题之间不断摇摆，最后的成品无法支撑宏大主题的同时也并未很好的表现自我，简而言之，她跑题了）

这是一首80年代Disco，但是她的处理很有趣，开头Intro破碎顿挫的节奏模拟火箭发射的声音，后面的段落突然去掉节奏意示火箭已经进入太空，以Ambient的手段来表达太空的空旷，“take me to your planet”段落口号式重复配合小军鼓反复快速敲打，向太空深处行军，接着到了“when you touch I die”部分的重拍副歌部分。

不过这都不算什么，最让我惊异以及始终无法理解的就是那段Bridge“Venus/ Neptune/Go/Now serve Pluto/Saturn/Jupiter/Mercury/ Venus - uh ha/Uranus/Don’t you know my ass is famous/Mars/Now serve for the gods/Earth/ serve for the stars/”，我们撇去Uranus（your ass）的谐音梗以及“老娘的腚宇宙闻名”的nasty joke，gaga女士好像只是在报菜名。我也只能从表面进行解释，Venus是罗马十二主神之一，对应希腊神话中的爱神Aphrodite，也是金星，其他星球同理，gaga借神话故事中的众神来引出该专辑的神话背景，但是至于为何要serve for gods那就不得而知了。

G.U.Y——性欲女神的女权宣言

在上一首Venus中，gaga女士通过太空行军式的编曲与念口号般的演唱，成功到达外星球进入神域与性欲女神共同谱写女权宣言。这是全专最直言不讳的宣言，当然同时也有一些有趣的写作隐喻。“Through new and exciting positions”开头Intro采用双关，表面告诉大家跟着音乐节奏走，一同来探索未知领域。而实则是借positions（体位）来表达在性爱中被动的女性也可以主导两性关系。

这短短几秒钟的一句话包含了三分钟的Dua Lipa（《Future Nostalgia》）和三分钟的Ariana Grande（《positions》）

Sexxx Dreams——知三当三的女同绮梦

开头略有Lofi质感的鼓点为整首歌蒙上了一层朦胧古典的面纱，其中穿插着的Diana Ross moment又增添了几分情欲。与Dolly Parton在乡村音乐中斗小三不一样，gaga似乎更愿意自己去当小三，而且是个女同小三，毕竟只有冲突才能有戏剧性的收获，而当小三肯定比斗小三更有趣啦。

Jewels n’Drugs——高强度trap，另类女性敏感的流行嗅觉

前文提到pitchfork对ladygaga的评价，说她作为流行巨星几乎没有很多流行作品。这是事实，她的音乐是扭曲怪异边缘的，她的爆红归根于她对流行的嗅觉。

在制作ARTPOP期间，gaga制作了很多首的trap音乐，最后选择这首加入，其实选那一首不重要，重要的是为什么要在一张电子摇滚中加一首trap。Ladygaga首专的成功是离不开hiphop的，她与Mariah Carey一样都非常聪明的借用了嘻哈节奏并融入到自己的音乐体系中，而在2013年这个非常重要的时间节点，ladygaga也发现了rnb/hiphop界的转变，即经过00年代末独立音乐人在电子乐领域的探索之后，pb rnb的诞生与trap的重回历史舞台。看看现在Billboard榜单就知道了，清一色的trap；看看乐评网站，清一色的pb rnb。Ladygaga在七年前嗅到了这股风潮并进行尝试，同样嗅到的还有Beyonce，她也在13年底发行了自己的同名专辑，不过她可不是尝试，她直接将其推倒了顶峰，接下来的七年电子音乐几乎死亡，榜单再次被rnb/hiphop占领。

MANICURE——80年代摇滚旋律下的女权隐喻

依旧的隐喻——借助manicure的谐音，依旧的女权——man need I cure。

前半段的鼓点无疑是非常80年代的，中段部分随之加入的还有一闪而过的80年代闪射着金光的合成器音效，结尾处则又加入了90年代的小段trap踩镲hi-hats.

Mani(cure)——治愈是ladygaga创作的一个不变的主题，源自于她的伤痛与前一首中所遗留下的药物成瘾问题，她希望被治疗，也渴望收获爱情。

DO What U Want——女星的梦露情结，对唱片工业的宣战

终于进入了整张专辑中我最喜欢的章节了——女性的屁股部分，为什么这么说呢，如果有购买实体专辑，歌词本上的曲目排列是按每首歌的长短勾画出了一个女性的身体，而这首歌代表着——屁股

在经过了前六首的制作轰炸，隐喻费脑写作后，专辑的情绪终于进入了一个比较平缓的部分。不是说这首歌的情感表达不给力，而是摇滚与RNB的情感表达方式不同。让我引用一下某位乐评的说法大意“摇滚的情绪是直线前进的，而rnb的情绪是通过重复螺旋式上升的”，而这首拉来R.Kelly 的作品也是如此，通过反复的的编曲与旋律，对唱片工业宣战的同时也表现了自己柔弱的一面。

柔弱的一面就是——玛丽莲梦露。似乎每个时代的巨星都有梦露情节，80年代的Madonna在《material girl》里面扮成梦露，90年代的Mariah Carey在《I still believe》里扮成梦露，00年代的Britney甚至传出与梦露有血缘关系。而gaga女士则在2013AMA表演中上演梦露色诱总统。梦露是一个很聪明的女人，但是为了配合当时电影工业，她选择了屈服装成了胸大无脑的金发女郎，gaga也是如此她不愿意装成大家想要的样子，想反抗但是事实上她又不够强大，和工业对抗的人是不会有好下场的，“但是你可以对我的身体乱来，你却永远无法控制我的思想”

其实gaga在born this way里面就意淫过一次梦露了，似乎女明星的wildest dream里面都爱当小三，我最爱的碧昂斯也不意外啦。不过在我心中如果gaga是Marilyn Monroe，那碧昂斯顶多算一个Monica Lewinsky

ARTPOP–ladygaga的音乐初衷，内心苦痛的来源

先是Ambient的开场，声音由远及近，快速连拍之后重拍，唱出“Come to me，In all your glamour and cruelty”，这一句与“My artpop could mean anything”以及“I try to sell myself, but I am really laughing，Because I just love the music, not the bling”三句整合在一起完成了ARTPOP的主题阐述即“我的音乐初衷与我为什么痛苦”

Ladygaga虽然选择了一个高大上的神话背景进行专辑创作，但是她是希望拥抱大众的，这种畸形的“come to me”式呼唤表达了潜意识中渴望得到理解，“带着你的光芒与残酷走向我（的作品），我的作品可以被理解成任何意义”，她不甘于人们总是以戏谑的态度评判她的奇装异服而是希望作品得到真实的理解，这里的渴望是她的初衷也是她的痛苦来源之一。另一来源也就是上一首歌中的唱片工业，“我尝试贩卖自我，但是只能苦笑，因为我爱的是音乐而不是名气”，资本的压榨是致命的，她只能无力的唱出来。

Swine–硬核实验电子乐挑战大众审美上线

在说这首歌之前，我想先评价ladygaga这个人，两个字——矛盾。上一首歌她还愿意打开门去拥抱大众，渴望得到理解，当听众走进来了，她突然把门反锁然后用水泥封死了，用一首带有地下音乐气质的硬核电子乐告诉大众，我很严肃！她就像是患有bipolar的精神病（事实上极有可能是），一边笑一边甩你巴掌。

实验电子喽，还能说啥，不就是迷惑/乱来野路子/大部分都很难听（开个玩笑），这不是那种让你躺在沙发上舒舒服服听的音乐，总是刺激着你的神经，当然此曲的现场呕吐表演也是在刺激我的神经。

Donatella & Fashion!——Bitchy的Self–bragging，与始终如一的Fashion Fetish

其实Donatella这首歌选的有必要且有巧思，多娜泰拉是Versace的掌门人，ladygaga当时与范思哲品牌长期进行合作，夸赞一番金主的同时还以金主自喻，两边都照顾到了，同时Versace的标志美杜莎也源自希腊神话，算是曲线切题。

而两首歌放在一起则是她长久以来对于时尚的痴恋，从首专The Fame（Monster）中的“walk walk fashion baby”，到二专BTW中的《black jesus+amen fashion》与《fashion of his love》，时尚是她永恒的创作主题。

为什么选择时尚呢，这个时尚就是ladygaga打通阶级的利器。在2008年，ladygaga发布了《the fame mini movie》，刚刚成名的她说着意大利语穿着高级皮衣走在破落街头打砸抢，走台步。她想告诉大众：时尚并不是遥不可及的精英阶级用于表现身份的附属品，老娘用最廉价的制作最简单的旋律也可以让富得流油的人在舞池热舞，穷人与富人没有两样，因为最后都是“music makes people come together”（——Madonna《Music》）

Mary Jane Holland——药物成瘾与心理矛盾

Kate Bush在1980年发行的artpop名曲《Babooshka》，这是kate bush受peter gabriel后使用Fairlight CMI数字合成器制作的碎玻璃采样来表现感情的破碎，也是音乐史上最早的采样之一。

而这首歌中的砂轮打火机采样也是异曲同工之妙，一来表现燃烧的药品，二来表现因为成瘾而带来的心理问题（燃烧自我）。这里的gaga同样是矛盾的，与之前另人不解的矛盾相比，这里的矛盾是另人心碎的。

“The grass heats up my insides and my brunette starts to sprout”,烟草的燃烧让我上头(外在表现，对药物的迷恋)，但是我的内心却长满棕发（内在人格，棕发是gaga天生的发色代表着真实的自我）

内心的矛盾让她痛苦，此时她意识到问题了，向光明之神阿波罗忏悔“So if you have fear, Apollo，Sit on my lyre, and，Play 'em like a piano, man”矛盾结束，忏悔结束，但是又没有结束，她又重复了一边副歌“If I could be Mary Jane Holland tonight，I think we'd have a good time”并擦燃了砂轮打火机去寻找下一轮的快感

Dope——药物狂欢后的最低点，对粉丝的真情告白

在经历了一整夜的药物狂欢后，ladygaga在自己的排泄物中醒来（前一首歌I am rich as piss）终于意识到自己的追寻的并不是无止境的快感，随着被不断提高的快乐阈值，药物最后也无济于事最后情绪跌入谷底，她用了一首钢琴曲配合噪音来冲淡这张电子专辑，并向粉丝唱出了“I need you more than dope”

Gypsy——以流浪者自喻的时代悲歌

这一首的钢琴和前一首的钢琴是相衔接的，Intro钢琴部分她唱到“Sometimes I think that we could just be friends”是对上一首歌的回应，我们（与粉丝）可以成为朋友，与下一部分的过渡，但是我必须启程了。

启程后的乐章是从“so I said”开始的，除了钢琴，她同时垫了好几层音轨，摇滚重拍，合成器由远及近向海浪一样接近。

Ladygaga说了什么？“I don't wanna be alone forever，But I can be tonight”2013年处在电音时代与pb rnb时代交替的节点，她希望做出一些尝试与改变，也许是孤注一掷，毕竟对抗时代无疑是可笑的。我不想一辈子孤单，但是今晚我想我可以，她想做音乐工业第一个吃螃蟹的人但是又不愿意这条路上只有她一个人，她曾经在早期采访中说到“indie music will never die，and pop music is coming back”，她希望将艺术与流行进行结合，试图拉近indie与pop的距离，虽然她失败了，她依然是值得被记住的。

Applause–狂欢的谢幕，偏执复古狂的豪言

前面提到过她的自我，造成她自我的愿意来自于前两张专辑的巨大成功。从一份黑客泄出的文件来看，ladygaga因为born this way的巨大成功，专辑制作费用从一千五百万美金拔高到两千万美金的，有了财力的支持，她也就开始将她的野心付出时间。

当前面的大制作都完成之后，她在压轴曲中表现出了对评论家的不屑一顾与对名利的渴望，她希望自己成为伟人，因为她就是born for the stage！