自然流动的美好

8.7/10 重听加分，第一遍的时候不是很能get到。首先她在这张中的声音相比之前变化有点大，一开始不太适应（我个人觉得她和Joni Mitchell的声音还是有区别的，虽然确实很像），其次我还不太习惯这样用流行的写作方式去写的民谣摇滚。最重要的是我实在不喜欢里面的鼓，存在感太强，无处不在，太抢风头了，关键还同质化严重，几曲下来，无限循环的鼓点loop听的我心烦意乱，完全被分散了注意力。纵使其他的器乐编排的多美，曲子和表达多动人都听不太进去了。 但重听的时候我换了一种思路，完全抛开民谣摇滚这个大前提，而是像听流行音乐那般，我将这蛮力的节奏视作用于约束自然流动的旋律的铁盒，虽然有些冰冷，但却能让这有机的一切不越界，保持在听众能够欣赏的范围内。然后把更多的关注放在存在感比较弱的人声上，这时便发现了Lindeman柔和的声音与粗暴的蛮力节奏之间产生的奇妙化学反应，也发现了一些她在流行音乐中学到的和弦和声音的变化，而这些其实是让这张与众不同的唱片听起来“好听”的关键所在。其实仔细听，专辑中除了爵士鼓之外的打击乐编排地非常灵动。并且如果将这张唱片想象成是在70s的摇滚与80s初期的合成器音乐碰撞的产物，这一切将合理地不可思议的，毕竟在那个时代平易近人的创作和大胆的器乐选择之间的组合不乏少数。 现在回到唱片本身，唱片的标题“无知”是一把钥匙，它能带你解开你对于专辑中隐藏的情感与思考的疑惑。由于专辑探讨的东西过于诗意与细致，用来串连这一切的引子并不好选择，毫无疑问，标题这把钥匙是一个相当聪明的选择。人们在了解事物前便打破他们，很多时候人们的无知不是来源于探索的能力不足，而是由于选择逃避，选择性无视很多东西。如果说不少的创作者习惯描绘幻想，那Lindeman描写地更多的是复杂和细微的，她不急于讲大道理，而是通过细腻的写作手法，引导听众去自己发现深层的，被选择性忽视的真相。 这张专辑不难让人想起Weyes Blood在2019年的那张Titanic Rising ，两张专辑确实在很多方面有相似之处，都是在沉重的主题中寻找美好，但其实Weyes Blood和Lindeman两人的给出的解决方案是完全不同的，一个选择以宏观的视角去思考问题，而另一个更致力于从细微，具体的环节入手，引导听众自主思考。而在我看来，Lindeman做的更好，更加有生命力一些。 Robber是今年最好的开场之一，sophisti pop用在民谣中取得了不可思议的成功，紧迫的motorik beat努力约束着即兴的钢琴和管乐，即兴的萨克斯和精心编排的充满生命力的打击乐在上空漂浮着，而Lindeman不紧不慢的温柔讲述着看似不经意，实则充满力量的唱词，无论你是理解为对环境保护的声讨还是对文化入侵的审视，它都是诗意和美好的。说实话，上次我感受到这样将sophisti pop和其他音乐类型融合的如此成功的还是Blood Orange。Parking Lot的脉冲disco节奏配合稀疏的钢琴，精巧雅致的弦乐和电吉他的动感毫不违和，然而隐藏在着之下的唱词却真实和动人的让人难以呼吸。 整张唱片都是那么地不可思议，即兴的萨克斯在disco beat上漂浮着，吉他在Fleetwood Mac般的氛围塑造中跳动着，Talk Talk、Kraftwerk和Kate Bush与Joni Mitchel和Hiss Golden Messenger结为好友，Haim和Phoenix在他们的领导下一起随性创作。吉他不再是主角，长笛，萨克斯，80s的Moog合成器有机地配合着，这样的组合虽然听着很不可思议，但这种融合确实是成熟的，悠扬的和自然的。虽然是诗意的民谣，但却不乏sophisti pop、baroque pop、Chamber Pop、art pop的手法，这一切的一切，共同组成了这张高保真的，充满节奏、激情和痛苦的唱片，而这一切的创作者，我相信也将迎来她艺术生涯的新起点