Bill Frisell
Bill Frisell或許在台灣是樂迷最感到陌生的一位吉他手，但是他的獨樹一格的音色、作曲、即興可能是所有的吉他手中最突出的一位。Frisell在即興及作曲上的概念，筆者認為與鋼琴大師Thelonious Monk雖然聽起來似乎差異很大，卻有著些許的相同之處。他們都擅長在意想不到之處安排節奏的重音或是空間，且不論是即興或作曲都帶有一絲的幽默感。Frisell受到美國的鄉村音樂、民謠、藍調的影響非常大，常常可以聽到他的作品有著開闊的感覺。但他較少炫技，以舒緩的節奏鋪陳的演奏方式，卻又能在前衛sax手John Zorn詭譎風格的音樂中悠遊自在。Frisell更偏好使用特殊的配器，極少使用鋼琴的他，常以傳統的鄉村音樂常見的吉他如Lap steel guitar、Pedal steel guitar、Resonator guitar、banjos、Mandolin等等（關於這些奇形怪狀的吉他類樂器，請善用google來瞧瞧它們的長相）來配置和聲或給予節奏。他也喜愛使用低音的管樂，如bass clarinet、trombone、甚至tuba來加強與高音的互補。另外，擅用吉他開放弦的聲響，也使他的作品多半呈現較明亮的色彩。
他的個人專輯多半以五重奏或六重奏的編制呈現，通常是吉他、貝斯、鼓、管樂、另一個和聲樂器，有時候亦會加上口琴。Rambler、Have a little faith、This Land都是這樣的專輯。他的音樂常常都是大三和弦，而有著濃濃的草根味，而較少爵士樂中聽起來更柔和些的七和弦。Nashville是Frisell最藍調及鄉村風味的一張專輯。筆者認為這幾位吉他大師中，Pat Metheny及Bill Frisell是最讓音樂擁有「畫面」的音樂家，聽了Frisell的音樂，腦海中當能浮出靜謐的鄉村景色。Nashville即是這樣的一張專輯，雖然這張專輯並沒有鼓手，但是以banjo、mandolin、dobro的吉他類樂器製造出的節奏感仍足以彌補percussion的感覺。Gone Just like a train與Bill Frisell With Dave Holland and Elvin Jones以及East West則是難得的三重奏專輯，其中與Dave Holland and Elvin Jones合作的專輯更可以聽到Frisell的作曲如何影響樂手呈現出的感覺 - 至少筆者從沒聽過這麼安靜的Elvin Jones...。這專輯亦展現了Frisell對效果器使用的功力，利用loop的效果與自己呼應，製造層層堆疊的感覺。
而Frisell更難得一見演奏standards的專輯，非Bill Frisell With Ron Carter and Paul Motian莫屬。但是他奇特的節奏及空間感，就是有辦法把這些風格各不相同的曲子，如略帶rock feel的Eighty-One、Monk的Misterioso、Raise four、甚至老歌You are my sunshine通通彈成他自己的樣子。與鋼琴手Fred Hersch合作的二重奏專輯Songs We Know更強調兩人的互動及意境，將許多的標準曲以不同的面貌呈現，是張風味獨特的二重奏專輯。
在與他人合作的專輯中，Bill Frisell最長期合作的搭檔當是鼓手Paul Motian及sax手Joe Lovano。以他們三人為主的專輯有Bill Evans：Tribute to the Great Post-Bop Pianist、Monk in Motian、I have the room above her、Time and time again等。其中後三者均是沒有bass手的形式，鼓手以大鼓維持低音或吉他手維持高低音間的平衡更形重要。I have the room above her與Time and time again是完全的三重奏形式，以舒緩、空間感十足的方式發展旋律及節奏。Bill Evans專輯中，則加入bass手MarcJohnson演奏Evans的名曲，也是相當恬靜的流暢作品。與John Zorn的合作中，以Naked City樂團最為著名，但台灣似乎並未進口這個樂團的作品，有心認識的樂迷只能從國外訂構或是自Youtube上窺探一二。Naked City游走於電子音樂、free jazz、甚至punk rock、heavy metal等等不同的音樂，不習慣聆聽free jazz或實驗性音樂的樂迷應該會很容易被嚇跑。這也是Frisell較難得聽起來十分「兇」的一面。此外，與知名小號手Dave Douglas樂團合作的Strange Liberation、與小號手Kenny Wheeler、sax手Lee Konitz、bass手Dave Holland合作沒有鼓的四重奏的Angel Song，也都是極佳的專輯。
Frisell的演奏沒有衝鋒陷陣的技巧，沒有十分強烈的節奏感，並非討喜的輕鬆搖擺感，也並非血脈賁張的post bop聲響。相較於Mike Stern或John McLaughlin機關槍式的語彙，Frisell就像言簡意賅、惜字如金的人，對於空間感的運用及氣氛的蘊釀，也是值得學習之處。(转)
Bill Frisell,electric and acoustic guitars
Viktor Krauss,bass
Jim Keltner,drums and percussion
他的個人專輯多半以五重奏或六重奏的編制呈現，通常是吉他、貝斯、鼓、管樂、另一個和聲樂器，有時候亦會加上口琴。Rambler、Have a little faith、This Land都是這樣的專輯。他的音樂常常都是大三和弦，而有著濃濃的草根味，而較少爵士樂中聽起來更柔和些的七和弦。Nashville是Frisell最藍調及鄉村風味的一張專輯。筆者認為這幾位吉他大師中，Pat Metheny及Bill Frisell是最讓音樂擁有「畫面」的音樂家，聽了Frisell的音樂，腦海中當能浮出靜謐的鄉村景色。Nashville即是這樣的一張專輯，雖然這張專輯並沒有鼓手，但是以banjo、mandolin、dobro的吉他類樂器製造出的節奏感仍足以彌補percussion的感覺。Gone Just like a train與Bill Frisell With Dave Holland and Elvin Jones以及East West則是難得的三重奏專輯，其中與Dave Holland and Elvin Jones合作的專輯更可以聽到Frisell的作曲如何影響樂手呈現出的感覺 - 至少筆者從沒聽過這麼安靜的Elvin Jones...。這專輯亦展現了Frisell對效果器使用的功力，利用loop的效果與自己呼應，製造層層堆疊的感覺。
而Frisell更難得一見演奏standards的專輯，非Bill Frisell With Ron Carter and Paul Motian莫屬。但是他奇特的節奏及空間感，就是有辦法把這些風格各不相同的曲子，如略帶rock feel的Eighty-One、Monk的Misterioso、Raise four、甚至老歌You are my sunshine通通彈成他自己的樣子。與鋼琴手Fred Hersch合作的二重奏專輯Songs We Know更強調兩人的互動及意境，將許多的標準曲以不同的面貌呈現，是張風味獨特的二重奏專輯。
在與他人合作的專輯中，Bill Frisell最長期合作的搭檔當是鼓手Paul Motian及sax手Joe Lovano。以他們三人為主的專輯有Bill Evans：Tribute to the Great Post-Bop Pianist、Monk in Motian、I have the room above her、Time and time again等。其中後三者均是沒有bass手的形式，鼓手以大鼓維持低音或吉他手維持高低音間的平衡更形重要。I have the room above her與Time and time again是完全的三重奏形式，以舒緩、空間感十足的方式發展旋律及節奏。Bill Evans專輯中，則加入bass手MarcJohnson演奏Evans的名曲，也是相當恬靜的流暢作品。與John Zorn的合作中，以Naked City樂團最為著名，但台灣似乎並未進口這個樂團的作品，有心認識的樂迷只能從國外訂構或是自Youtube上窺探一二。Naked City游走於電子音樂、free jazz、甚至punk rock、heavy metal等等不同的音樂，不習慣聆聽free jazz或實驗性音樂的樂迷應該會很容易被嚇跑。這也是Frisell較難得聽起來十分「兇」的一面。此外，與知名小號手Dave Douglas樂團合作的Strange Liberation、與小號手Kenny Wheeler、sax手Lee Konitz、bass手Dave Holland合作沒有鼓的四重奏的Angel Song，也都是極佳的專輯。
Frisell的演奏沒有衝鋒陷陣的技巧，沒有十分強烈的節奏感，並非討喜的輕鬆搖擺感，也並非血脈賁張的post bop聲響。相較於Mike Stern或John McLaughlin機關槍式的語彙，Frisell就像言簡意賅、惜字如金的人，對於空間感的運用及氣氛的蘊釀，也是值得學習之處。(转)
Bill Frisell,electric and acoustic guitars
Viktor Krauss,bass
Jim Keltner,drums and percussion
