推荐以及推荐的理由

听了大火的《漠河舞厅》包括翻唱，看B站高手们用《 Hello！树先生 》、用《白日焰火》里的片段配乐剪辑，特别理解这首曲子为什么这么火。

它和爱情无关，和命运有关；和厚重纵横无关，和一个地域内的物是人非有关。它在听歌的人耳朵里，歌词一句句并不是字面意思，而是隐喻。所以才超越唱功，抵达人心。（所以我听了好多翻唱……）

它深情也自嘲、放弃也求索、稚拙又试图透彻、挣扎但是未果——正如这时代洪流里的你我。

它营造出一个慢乌托邦的意境。慢乌托邦和现今大城市的人际疏离/个体独立/保持界限/陌生感/摸不到未来的边界……相对立。这一点是这些年来所有东北文学共同涉及。（这一点电影早有涉及，甚至电视剧比如《武林外传》虽然它是喜剧的形式，都有这个感觉。）

东北成为大家的故乡，——而我们都知道，提及故乡的时候，我们的情感表达并非指的是地图上那个具体的地方。和班宇的、双雪涛的小说一样，和《白日焰火》里的廖凡一样，和《钢的琴》里面的手艺一样，那些变得泛黄温情、同时也冰冷残酷的往事。一去不返。在这些作品中，人们的乡愁得以释放。

这是一个无奈、无奈得凄美；一个事事皆非的苍凉；一个绝艳也是绝望。这一切在今日如此抚慰人们的心。

既然如此火，就证明它的审美是新的、当下的。另外也是凝练的、抽象的、总结式的，它提炼出了我们为什么在世上如此孤单，如此绝望，却还在寻找。

感觉路内的小说其实也有这样的“乡愁”，可是没有其他人和其他艺术样式，甚至没有天气、地缘和时代变化与他的小说做呼应。所以没有形成这样的“一团”。

这一团冰冻的雪团，直击你面，冷、硬、狠，让你一哆嗦。也爽、直、触感真实。冰天雪地让你和人群隔开了距离，大家互相远远望着，音乐响起，也可就着《漠河舞厅》的曲子，跳廖凡的那支舞，放浪地，可笑地，宣泄地，无从下手地，扭动四肢。把自己淹没在音乐里，淹没在雪里。

多扯几句：拓展一些的话，北方平原都可以涉及，但是其他地区都太“中心”了（比如石家庄，你看万能青年旅店的音乐多优秀，当地政府不颁发给姬庚政府奖、宣传口的人都不干——扯远了扯远了），没有边缘的零落的感觉，不够冷。敏锐的人类就是这样想虐疼自己、一种自我攻击，心理学专业的人会告诉你更多，有关攻击性为什么是生命力的源泉。麻木的人有吃有喝就行了，看起来没有太多痛苦和精神折磨，但是他们永远是叙述的客体。——这也是无论时代多么糟糕、文学艺术仍旧有魅力的原因所在。也是生活依旧有美感的希望所在。