手术很成功
《THE CURE！THE CURE！》
给眼中钉颗钉子吧
深井边的枯叶，白光中粉碎如腐尸前的尖叫
切割脑中的瘤吧
尖顶上的哥特们把帽子扔向更远处臆想的云勾
老鼠崩溃得像人群
爬满超载的火车，男孩装成司机的爸爸
锈迹斑斑的铁轨电线似地交错
手术令人焦虑的像整流器嗡响的灯泡
麻醉剂造成黑眼圈与浮肿
阿拉伯运来的孩童携带羊的喉管
他们彻夜演习僵硬的机器人舞蹈
犹如显微镜下排排分裂的细胞
---------2004年七月记THE CURE
熟悉和喜爱THE CURE的人习惯性地将其作品分为三个阶段。第一个阶段是以《BOYS DON’T CRY》和《SEVENTEEN SECONDS》为代表，典型的后朋克，情绪上是青春期的绝望、愤怒、自闭和怀疑，音乐以简洁的吉他线条为主，节奏明快，有些迷幻音符的点缀。我个人最喜欢的是他们这个时期的东西，像“跳上别人的火车”“杀死一个阿拉伯人”等都可以说是百听不厌。印象中首张专集封套上的那轮黄色的月亮和三棵沿墙的棕榈树的设计，那种童稚而略显神秘荒凉的意象，成为CURE迷们最初珍爱他们的缘由。我曾经和人讨论说，那个时期主唱ROBERT SMITH给人的感觉，就是他在台上唱歌，像随时会有人上来扁他似的，那种特别不自信和弱小自恋的气质，恰恰真实地吸引了喜欢他们的年轻人。青春期的CURE是敏感而多彩的，天才之作叠出，微妙的分裂感在每首歌中将ROBERT SMITH的存在主义影响打压成病态的乐坛偶像风范，他用欢快的节奏和音乐来戏剧化地映衬苍白的痛苦，这也成为CURE招牌式的表情。
第二个阶段是《春宫图》和《顶尖》、《叽里咕噜的日本语》等，乐队受哥特、NEW WAVE风潮影响，加入大量键盘和色彩打击及合成器背景，音乐古怪而晦涩，一般乐迷将之称为CURE的“黑暗时期”。乐队成员的不稳定、疲劳的巡回演出导致生活的混乱以及ROBERT SMITH多变得让其它成员无法适应的性格，都使得作品充满焦虑、极度分裂和狂躁，有些人甚至认为CURE快要解散了。我们从这个时期一些作品里听到ROBERT SMITH孤独而尖锐到接近毁灭的歌声，有时乐队配以欧陆风格的华丽的弦乐背景，有时则是大量冗长浑浊的演奏中呢喃的呓语，从MTV里我对ROBERT SMITH阴阳不分的装扮和粉白的脸上浓重的黑眼圈印象深刻，这哥们似乎陷入自我摧残而不觉。
从《KISS ME，KISS ME》之后，特别是那张众口称赞的《崩溃》开始，CURE步入了他们成熟的后期，音乐有了凝重而古典浪漫的气息，他们似乎找到了最适合ROBERT SMITH抒发他伤感与绝望情绪的方式，很多歌迷是从这个时期开始认识CURE的，他们真正成了英国乐队的一个标签和形容词。
现在来说说这张CURE的同名唱片，这是在盛传CURE要解体后大家意料之外的一张唱片。听之前说实话没抱什么希望，在这张之前听那张《血花》的时候，我们都开玩笑说CURE是该解散了，音乐已经没什么新意思和进取，更多像是ROBERT SMITH的个人内心日记，只是那种热爱CURE的情结在让我们追随。但认真听完以后发现，这张唱片可以说是又一次展现了CURE的野心与活力。迷失自我是每个像ROBERT SMITH这样喜欢向自我去挖掘的人都会遇到的命题：好象打完了手里所有的牌又不得不坐在桌前的尴尬，但我没料到，从第一首歌起，我就看见了一个能量充沛、敏感脆弱到随地粉碎的新的CURE。
“LOST”：当ROBERT SMITH仿佛低垂着幕边的脑袋，哆嗦着唱出“I CAN’T FIND MYSELF”时，随之而来的是厚重如土块的吉他RIFF，一种模糊却又擦刮出齿轮般效果的进逼声，将他的歌声挤往狭隘的高空，他像个被羞辱的小丑，站在教堂的尖顶上，在旋转的巨大风轮前痛声倾诉失去目标的苦闷。这首歌后半部分主旋律完全像离调似扭曲，是那种愤怒扩张的情绪才使得乐声的翅膀折合、上升和坠落。我被这首对前几年的CURE来说绝对可说是冒险和离经叛道的歌惊住了，别忘了，这可是唱片的打头曲啊。
“LABYRINTH”（迷宫）：这首和前首一样，都有点早期《春宫图》里的气质，神经质、莫名的亢奋、极度的焦虑，就是节奏更加紧凑快速些。这首歌的录音里吉他用多轨录成切片似的环绕效果，从CURE的第二张《十七秒》开始ROBERT SMITH就一直喜欢用这种方式录吉他，但还没听过像这首这么大量多轨合成的。他的演唱也加入了效果器，忽远忽近、忽前忽后，整个音乐像团纠缠的毛线，一会绕着一会儿要拼命解开，不让你有丝毫喘息的机会，像个裹得很令人紧张的恶梦。
THE CURE在和声和旋律的追求上，常使用可以称之为CURE式的“回旋曲”的结构动机，这使得ROBERT SMITH的演唱有很大的自由发展和变化余地，有时听起来，像重重的雨帘挂在窗前，不断将哀伤渗透到心里。这张中的“BEFORE THREE”“ANNIVERSARY”“US OR THEM”等都是类似这样的曲子，只是和以往相比，乐队的味道更浓，吉他和贝司部分异常丰满和厚重，多处出现控制得很好的噪音，那份CURE独有的悲剧感贯穿其间。
ROBERT SMITH在这些歌中的演唱恢复到早年间的那种很用力的状态，咬字清晰而夸张，像个初出茅庐的小愤青。
“THE END OF THE WORLD”和“ALT.END”（高调结束）以及“I DON‘T KNOW WHAT’S GOING ON”都是典型的英伦吉他流行乐风格的作品，流畅但又坚实，吉他与低音裹的很紧，时有如BRITISH POP的所谓“长青”旋律飘出，歌词似乎有些CURE早期的调调：迷惘以及由于未知带来的愤怒空虚。
“TAKING OFF”里出现了热烈急促的鼓声，CURE真的是又变年轻了，ROBERT SMITH的演唱简直就是回到了那首《三个幻想的男孩》------无羁洒脱、淡淡的忧伤，真叫人怀念呵。
“NEVER”是CURE的老乐迷们会吃惊的一首歌，这太不像是CURE的歌了，倒像是某个英国新晋乐队的主打曲，马蹄般密集的贝司引领了曲式伸展与弹簧般的松紧，像篇高颂出的宣言。
“THE PROMISE”是整张唱片中最长的一首歌，十分钟，由ROBERT SMITH的惨叫开场，这也是我个人认为唱片中最精彩的一曲，既有着《WISH》时期的恢弘的长篇大论的结构，又有着无数轻盈变化的幽美动机来点缀，简直妙不可言，自己去听吧。
“GOING NOWHERE”是绝对完美的收尾，就像一把东方的古老折扇缓缓打开，流丽而具有朦胧的梦幻色彩，钢琴声从指尖滴落的时刻，你似乎又可以回到《崩溃》中那个静谧的湖底，水纹扩散，微波涌来，呼吸也如气泡般透明圆润。曲中一波三折似的吉他刷弹，是我此前从未在CURE的歌中触及过的意境与绝妙手法。在这首歌恰恰让你欲罢不能的当口，它突然就结束了，似乎它从来就没有真的存在过，还是扣上了这歌的主题-----“无处可去”？
这样听起来，CURE的这张同名唱片可以说是由三个段落组成的，三个音乐风格和情绪都分割得很清晰的段落，布开ROBERT SMITH再度完美的雄心：开场凶猛而亢奋的招牌式分裂、中间青春期般激动地抒情、最后一重一轻的两首美仑美奂、精致刻划的独白。当我们认为他已经与生活甚至铺天盖地的“酸梅汤”式的流行摇滚乐和解时，我们其实都被他骗了，他只是在暗地里苦心经营着他的愤世嫉俗而已。
给眼中钉颗钉子吧
深井边的枯叶，白光中粉碎如腐尸前的尖叫
切割脑中的瘤吧
尖顶上的哥特们把帽子扔向更远处臆想的云勾
老鼠崩溃得像人群
爬满超载的火车，男孩装成司机的爸爸
锈迹斑斑的铁轨电线似地交错
手术令人焦虑的像整流器嗡响的灯泡
麻醉剂造成黑眼圈与浮肿
阿拉伯运来的孩童携带羊的喉管
他们彻夜演习僵硬的机器人舞蹈
犹如显微镜下排排分裂的细胞
---------2004年七月记THE CURE
熟悉和喜爱THE CURE的人习惯性地将其作品分为三个阶段。第一个阶段是以《BOYS DON’T CRY》和《SEVENTEEN SECONDS》为代表，典型的后朋克，情绪上是青春期的绝望、愤怒、自闭和怀疑，音乐以简洁的吉他线条为主，节奏明快，有些迷幻音符的点缀。我个人最喜欢的是他们这个时期的东西，像“跳上别人的火车”“杀死一个阿拉伯人”等都可以说是百听不厌。印象中首张专集封套上的那轮黄色的月亮和三棵沿墙的棕榈树的设计，那种童稚而略显神秘荒凉的意象，成为CURE迷们最初珍爱他们的缘由。我曾经和人讨论说，那个时期主唱ROBERT SMITH给人的感觉，就是他在台上唱歌，像随时会有人上来扁他似的，那种特别不自信和弱小自恋的气质，恰恰真实地吸引了喜欢他们的年轻人。青春期的CURE是敏感而多彩的，天才之作叠出，微妙的分裂感在每首歌中将ROBERT SMITH的存在主义影响打压成病态的乐坛偶像风范，他用欢快的节奏和音乐来戏剧化地映衬苍白的痛苦，这也成为CURE招牌式的表情。
第二个阶段是《春宫图》和《顶尖》、《叽里咕噜的日本语》等，乐队受哥特、NEW WAVE风潮影响，加入大量键盘和色彩打击及合成器背景，音乐古怪而晦涩，一般乐迷将之称为CURE的“黑暗时期”。乐队成员的不稳定、疲劳的巡回演出导致生活的混乱以及ROBERT SMITH多变得让其它成员无法适应的性格，都使得作品充满焦虑、极度分裂和狂躁，有些人甚至认为CURE快要解散了。我们从这个时期一些作品里听到ROBERT SMITH孤独而尖锐到接近毁灭的歌声，有时乐队配以欧陆风格的华丽的弦乐背景，有时则是大量冗长浑浊的演奏中呢喃的呓语，从MTV里我对ROBERT SMITH阴阳不分的装扮和粉白的脸上浓重的黑眼圈印象深刻，这哥们似乎陷入自我摧残而不觉。
从《KISS ME，KISS ME》之后，特别是那张众口称赞的《崩溃》开始，CURE步入了他们成熟的后期，音乐有了凝重而古典浪漫的气息，他们似乎找到了最适合ROBERT SMITH抒发他伤感与绝望情绪的方式，很多歌迷是从这个时期开始认识CURE的，他们真正成了英国乐队的一个标签和形容词。
现在来说说这张CURE的同名唱片，这是在盛传CURE要解体后大家意料之外的一张唱片。听之前说实话没抱什么希望，在这张之前听那张《血花》的时候，我们都开玩笑说CURE是该解散了，音乐已经没什么新意思和进取，更多像是ROBERT SMITH的个人内心日记，只是那种热爱CURE的情结在让我们追随。但认真听完以后发现，这张唱片可以说是又一次展现了CURE的野心与活力。迷失自我是每个像ROBERT SMITH这样喜欢向自我去挖掘的人都会遇到的命题：好象打完了手里所有的牌又不得不坐在桌前的尴尬，但我没料到，从第一首歌起，我就看见了一个能量充沛、敏感脆弱到随地粉碎的新的CURE。
“LOST”：当ROBERT SMITH仿佛低垂着幕边的脑袋，哆嗦着唱出“I CAN’T FIND MYSELF”时，随之而来的是厚重如土块的吉他RIFF，一种模糊却又擦刮出齿轮般效果的进逼声，将他的歌声挤往狭隘的高空，他像个被羞辱的小丑，站在教堂的尖顶上，在旋转的巨大风轮前痛声倾诉失去目标的苦闷。这首歌后半部分主旋律完全像离调似扭曲，是那种愤怒扩张的情绪才使得乐声的翅膀折合、上升和坠落。我被这首对前几年的CURE来说绝对可说是冒险和离经叛道的歌惊住了，别忘了，这可是唱片的打头曲啊。
“LABYRINTH”（迷宫）：这首和前首一样，都有点早期《春宫图》里的气质，神经质、莫名的亢奋、极度的焦虑，就是节奏更加紧凑快速些。这首歌的录音里吉他用多轨录成切片似的环绕效果，从CURE的第二张《十七秒》开始ROBERT SMITH就一直喜欢用这种方式录吉他，但还没听过像这首这么大量多轨合成的。他的演唱也加入了效果器，忽远忽近、忽前忽后，整个音乐像团纠缠的毛线，一会绕着一会儿要拼命解开，不让你有丝毫喘息的机会，像个裹得很令人紧张的恶梦。
THE CURE在和声和旋律的追求上，常使用可以称之为CURE式的“回旋曲”的结构动机，这使得ROBERT SMITH的演唱有很大的自由发展和变化余地，有时听起来，像重重的雨帘挂在窗前，不断将哀伤渗透到心里。这张中的“BEFORE THREE”“ANNIVERSARY”“US OR THEM”等都是类似这样的曲子，只是和以往相比，乐队的味道更浓，吉他和贝司部分异常丰满和厚重，多处出现控制得很好的噪音，那份CURE独有的悲剧感贯穿其间。
ROBERT SMITH在这些歌中的演唱恢复到早年间的那种很用力的状态，咬字清晰而夸张，像个初出茅庐的小愤青。
“THE END OF THE WORLD”和“ALT.END”（高调结束）以及“I DON‘T KNOW WHAT’S GOING ON”都是典型的英伦吉他流行乐风格的作品，流畅但又坚实，吉他与低音裹的很紧，时有如BRITISH POP的所谓“长青”旋律飘出，歌词似乎有些CURE早期的调调：迷惘以及由于未知带来的愤怒空虚。
“TAKING OFF”里出现了热烈急促的鼓声，CURE真的是又变年轻了，ROBERT SMITH的演唱简直就是回到了那首《三个幻想的男孩》------无羁洒脱、淡淡的忧伤，真叫人怀念呵。
“NEVER”是CURE的老乐迷们会吃惊的一首歌，这太不像是CURE的歌了，倒像是某个英国新晋乐队的主打曲，马蹄般密集的贝司引领了曲式伸展与弹簧般的松紧，像篇高颂出的宣言。
“THE PROMISE”是整张唱片中最长的一首歌，十分钟，由ROBERT SMITH的惨叫开场，这也是我个人认为唱片中最精彩的一曲，既有着《WISH》时期的恢弘的长篇大论的结构，又有着无数轻盈变化的幽美动机来点缀，简直妙不可言，自己去听吧。
“GOING NOWHERE”是绝对完美的收尾，就像一把东方的古老折扇缓缓打开，流丽而具有朦胧的梦幻色彩，钢琴声从指尖滴落的时刻，你似乎又可以回到《崩溃》中那个静谧的湖底，水纹扩散，微波涌来，呼吸也如气泡般透明圆润。曲中一波三折似的吉他刷弹，是我此前从未在CURE的歌中触及过的意境与绝妙手法。在这首歌恰恰让你欲罢不能的当口，它突然就结束了，似乎它从来就没有真的存在过，还是扣上了这歌的主题-----“无处可去”？
这样听起来，CURE的这张同名唱片可以说是由三个段落组成的，三个音乐风格和情绪都分割得很清晰的段落，布开ROBERT SMITH再度完美的雄心：开场凶猛而亢奋的招牌式分裂、中间青春期般激动地抒情、最后一重一轻的两首美仑美奂、精致刻划的独白。当我们认为他已经与生活甚至铺天盖地的“酸梅汤”式的流行摇滚乐和解时，我们其实都被他骗了，他只是在暗地里苦心经营着他的愤世嫉俗而已。
