《四字歌》的核心是“人间清醒”，易烊千玺的魅力是“戳破幻象”
易烊千玺在自己21岁生日的凌晨，上线了自己的最新单曲《四字歌》。很多人惊呼易烊千玺在音乐上的蜕变，但客观的说，一般这样认为的歌迷或看客，都只能说明在此之前，其实并不了解易烊千玺的音乐。
迄今为止，易烊千玺总共发行过两张个人专辑：《温差感》和《后座剧场》，前者体现出易烊千玺对于独立音乐尝试的一种企图心，后者则体现出他在复古流行和摇滚乐方面的审美。有这两张专辑的铺垫，《四字歌》其实就是一个顺理成章的结果，当然也是最好的一种结果。
关于《四字歌》这首作品，可以这么说，即使把它放到一向以创新和实验为标准的独立音乐领域，它都是一首标新立异，也足够带来话题性的作品。所以，这样一首作品来到更大众的层面，肯定会在部分受众层面，出现一些水土不服的现象。
所以，我们首先还是要搞清楚，《四字歌》到底是一首什么样的歌？
在这里，我们不聊好不好听的问题，好听和不好听，说到底还是审美喜好的问题。而抛开个人主观的好听与否，至少《四字歌》这首作品在音乐层面上，确实做到了音乐技术上的匠心与创新，并且做到了音乐文本上的自由与率真。
这些，都是优秀独立音乐作品的必备要素。
《四字歌》整首歌曲的旋律动机和音乐走向，其实来自一个简单的贝斯Riff，并且以这一个Riff、一个和弦为支点进行延伸和变化。所以，这首歌曲一方面有着严谨的结构，但在行进的过程中，又会出现一些无限可能的变化。
在这个基础上，还有两点则让这首歌曲最终形成了爆点。
其中一个爆点是通过节奏、速度、音色和情绪的变化，让作品分成了泾渭分明的两个部分，一低一高、一冷一热、一收一放，二元化的感官差异，也保证了一种既矛盾又统一的奇妙平衡。
这种感觉，倒是可以用易烊千玺之前的那首作品来形容，即“冷静和热情之间”。
另一个爆点则是梁梦婷的唢呐加持。
都说唢呐一响、黄金万两，作为中国独有的民间乐器，唢呐既会让现代作品，拥有强烈的东方标识，而且在和摇滚乐的碰撞中，往往会因为吹枯拉朽的刺激，让作品充满着一种中国特色的魔幻色彩。
对于《四字歌》这首作品来讲，唢呐的出现，其实更同步了音乐中“戳破幻象”的文本，也让一首作品有了破格的属性。
制作人李卓对这首歌曲在录音和制作细节方面，也有着很微妙的平衡把握。
整首作品的情绪既失控又可控，而在音色层面，它既有非常“脏”、非常“糙”的那种Lo-Fi感，但精准还原了乐器演奏的张力和质感，尤其是像Live House那种充满生命力的原生质感。
《四字歌》的作曲和编曲，都是来自“夏日入侵企画”。这几年，国内的主流艺人和独立音乐进行跨界合作，也不算是不常见的事情，包括易烊千玺的首张个人专辑，同样是以这样一种方式，完成了多组的音乐跨界。
但这首《四字歌》最大的不同，就在于它其实同样也不是“夏日入侵企画”习惯的风格，甚至可以说此前的他们，从来没有这种类型的作品。
这也说明一个问题，这次“夏日入侵企画”与易烊千玺的合作，更像是一种双向的启发和彼此激活，而不是所谓“夏日入侵企画”用他们的风格，为易烊千玺量身定造一首歌曲。
这种两组音乐人互相成就的合作，才是跨界合作终极的意义！
如果说音乐部分，还涉及到专业层面的技术，那么易烊千玺在《四字歌》的文本部分，实际上就更容易让人理解了，而这部分当然也是这首歌曲的核心价值部分。
《四字歌》的歌词，完全是以四言体写成。一定程度上，正是这种像是现代“诗经”的四言体，决定了“夏日入侵企画”后来作曲与编曲的走向。
即使是放到独立音乐领域，《四字歌》都是一首相当有创意的作品，反正至少近几年的华语乐坛，没有类似重样的作品。
更重要的是，易烊千玺这首作品的歌词部分，同样是看起来无序实则有序，看起来朦胧又意识流但其实人间清醒、态度鲜明。
尤其是“弟弟弟弟，掂量自己，戳破幻象，直视内心”以及“何必伪装，有限的你”这几句，更是让作品在结构的反传统、形式的反主流之后，又回到一首作品最重要的内核，即中心思想部分，最后形成一个锐利的出口，让所有人能够感受到易烊千玺想要通过这首作品，所要表达的清晰意图，也包括对音乐、对自我的追求和企图。
如果说《四字歌》的很多手法运用，在另类和独立音乐领域，还不算多么有悖常理的话，那么考虑到易烊千玺的身份，就因为本身需要越过的鸿沟，而更能体现出易烊千玺的可贵之处。
《四字歌》的前半部分，可以说是易烊千玺的某种自传。但和传统的美化和修饰自我不同，易烊千玺则借流浪野王表亲江湖神经之手，用了一种自嘲加自黑的方式来完成。
对于一个完美无瑕疵的偶像艺人，这显然需要非常大的勇气。这是自我的对抗，甚至也是和行业传统的一种冲撞。
但无论是对抗还是冲撞，一切还是源自于易烊千玺的自省意识。批判别人容易，指出自己的问题其实很难。而易烊千玺在《四字歌》这首作品里，恰恰是用“揭露”自我的方式，打破了旁人所赋予的某种完美标识和认知。
但从另一个角度来讲，这种打破完美，恰恰就是为了创造另一种“完美”。事物总是会起变化的，世界上没有一成不变的完美，而完美的人生，恰恰是不断修正自我的过程。
只有不断修正，才会不断强大。只有不断修正的完美，才是最完美的完美。
其实，在易烊千玺推出这首《四字歌》的时候，有很多人是大吃一惊的。这种大吃一惊的源头，就是来自易烊千玺对于传统的一种打破。偶像歌手就应该中规中矩，唱一些关于感情、关于成长、关于梦想的歌曲。音乐风格上，则无外乎流行、摇滚、说唱、电子、复古或者模板化的东西跨界曲风等等。
但这些做的，往往是别人流行过的流行，无伤大雅却终归于落入平常。
而易烊千玺这首《四字歌》，打破的就是一种常规，是一种行业的合理性和规定性。独立的思考、真正独立的思考，加上从歌词到作曲，从编曲到演奏，从录音到后期各个环节上的匠心，在另一个角度，也是重塑了顶流艺人的音乐玩法。
其实从易烊千玺推出《四字歌》后，大部分的口碑和好评反馈，甚至也包括一些正经范畴的审美讨论，其实也在说明一个道理：审美这东西，是需要由艺人、歌手、偶像和音乐人去共同推动的。
很多时候，歌迷和市场并没有大家想得那么脆弱和接受度低下，而所谓为了歌迷和市场，也不应该是歌手和音乐人自我保守、打安全牌的借口。
即使像《四字歌》这样打破传统结构方式、作曲方式、填词方式和演唱方式的作品，同样有很多人听到了其中的亮点。大家欣赏于其中的独立精神，大家赞叹于创新的音乐走向，也有更多的人知道了在短视频神曲时代，音乐同样可以有这样表达自由、技术讲究的作品。
这也算是另一个层面的“戳破幻象”了，当幻象被戳破，你可以不喜欢《四字歌》，但你也会认为这样做音乐的态度，肯定是对的。
