《圣诞快乐，劳伦斯先生》的美妙音乐，不止MCML
这篇是我关于本电影写的第二篇影评，其实更像是乐评加影评，从音乐和声音的角度梳了一遍电影。（最好配合原声专辑或者电影。
虽然MCML这首单曲非常出名，有不计其数的变体，但这部电影原声里的的其他乐曲也非常优秀，尤其是名字和Seed有关的几首单曲，绝对不输MCML。
与其说是杰克和世野奇异感情的主题曲，MCML其实更多是整部电影的主基调，或者是原和劳伦斯这条线的主题曲。
开头，在原对劳伦斯实施暴行之后，紧接着即以Merry Christmas Mr.Lawrence 带出全片哀伤无奈的情感色彩，表现出战争对人性摧残的同时烘托出一种无以言说的氛围，它的感情广度包含了另一条线的爱情，但要比单纯的感情更宏大。在MCML忧伤的旋律中，镜头渐渐拉远，原和劳伦斯一行人的身影消失在热带雨林的战俘营中，原本哀伤的旋律以一种近乎庄严的感觉结束，字幕打出Java 1942，交代完了本片的故事背景。
另外一组曲子Germination、The Seed and the Sower、Sowing the Seed、The Seed有着相似的主题动机，名字也大致相似，这一组曲子才是专属于世野和杰克的主题曲，贯穿在他们俩每一次的相遇和对峙之中。虽然每次他们俩见面的时候劳伦斯通常也在场并或多或少的参与其中（叙事需要），但劳伦斯在这组旋律中是被排除在外的。这一组曲子的名字都跟种子有关系，germination是发芽，杰克是播种者，把种子种进了世野的内心。
Batavia是印尼首都雅加达的旧名，快速和紧张的旋律伴随着嘈杂的说话环境音，画面是日军土黄色的卡车驶过刚下过雨的集市，是一首叙事性大于感情表达的音乐，在电影里的作用基本就是引出军事法庭和世野与杰克的第一次见面。这段音乐结束于世野在镜头中出现并报上自己的名字和军衔，补充增强了上一个场景中他给观众留下的印象：这是一个严肃的人，或许还有点令人生畏。紧张快速的音乐代表着有一些令人期待的事情即将发生。
Germination第一次出现是在军事法庭上，一个十分严肃的场合，悠长缓慢的旋律和法庭上的紧张气氛形成了反差，但是非常合适，因为这是世野第一次见到杰克的地方，军事法庭上，审判官和杰克争执了两句，书记员在记录上写下（伴随着念出）“杰克·西里尔斯”，几乎在他话音刚落，germination的旋律就随之响起，伴随着音乐和书记员念出杰克基本信息的话音，镜头缓缓地向并没有坐在审判席中间的世野推进，很明显，germination昭示了世野的心境，同时也让观众对他的印象缓和了一些，柔和的音乐，暗示了这个人内心其实也有柔软的一面。缓慢的音乐和镜头推进把世野从法庭上隔了出来，“杰克·西里尔斯”这个名字和这个人，正是于此时在世野的心里撒下了第一粒种子，即将发芽生长。这一段音乐和镜头配合的叙事非常优秀，“杰克·西里尔斯”这个名字就是一颗种子这个事实被随即响起的Germination解释强调了。
germination的后半部分是属于杰克的，伴随着背景声中的死刑判决，镜头一转，从中景的世野换到近景杰克的脸上，音乐节奏开始变得轻快，有点无法预测，失去了刚才的绵长感，这衬托出杰克的性格气质：神秘、不卑不亢、难以预测，值得信赖且令人愉快，具有Charisma。
（顺便说一句，宝爷声音真是巨无敌好听）
Germination的前半部分也出现在了世野把劳伦斯找来问杰克的情况的这个场面。
想了解的更多一点，种子在慢慢发芽。
它下次出现是在梦一般的蓝色夜晚，巡逻的世野专门去查看杰克的情况，这里导演用了germination更柔和一点的版本，音色是某种铃声（听感仿佛在讲少女心事），跟梦幻蓝色夜晚的气氛很相符。“Make him well，heal him quickly.”，恐怕是全片世野最温柔的片段之一了，他的本性其实很柔软...种子又生长了一点，germination每次出现，世野对杰克的感情就在慢慢增长，原的人性也渐渐显露。
杰克还活着，世野很温柔，原和劳伦斯刚刚聊完天，发现上司/狱头过来查岗赶紧拉着劳伦斯蹲下躲起来。这段应该也是全片最温和的片段了...
然而这个温柔的铃声音色的germination，随即被世野那吓得战俘们睡不着觉的喊叫声打断。和平的结束和暴力的再临，这段也有优秀的叙事作用。
A Hearty Breakfast，音色和氛围都和Batavia相似，节奏则更加紧张和迅速（用Apple Music听的话甚至是立体声），带有不详的暗示，名字很讽刺（日本人怎么连断头饭都不给吃），然后更进一步表现了杰克是个有趣的人：刮脸、虚空早餐，有仆人有茶还有烟，还有他镇静、勇敢的品格和顽强的意志。虽然在假装吃完早餐之后有一瞬间的情绪崩溃，但迅速恢复过来，平静地喝下幻想中的茶。
这里和幻想仆人的对话也是第一次提到杰克的“family”，杰克以为自己要死在这里了，在人生尽头，他想到是自己的family，他最终在死前确实看到了和弟弟见面的幻境/回忆。
Before the War，这首整体带有一种迷幻的氛围，与其说是能引起人的回忆，不如说是能把人带入到一种“suceptible”的状态里，实际上整首专辑的配乐乐器都不是非常古典，具体是哪些乐器或者合成器的音色我听不出来，但感觉绝大部分都是电子乐。before the war第一次出现，伴随着大远景画面制造出一种遥远感，劳伦斯被叫去，他们俩谈起战前、赏樱和二二六兵变。（世野还在问杰克哈哈哈，他问了劳伦斯这么多次关于杰克的事，怪不得劳伦斯看出来他took a little bit of shine on Jack.）
23rd Psalm，战俘们的歌声，在圣诞的掩护下，在带来红花的杰克的带领下，为朋友举办葬礼。这似乎也是片中首次提到圣诞。
（我觉得世野的种子是杰克，原的种子是圣诞，圣诞又是借杰克挑出来的，所以也间接地是杰克）
The Seed and the Sower，这是一段跟画面联系很深的音乐，直接跟剧情有关，前半部分是跟the fight相似的旋律，对应画面是杰克的刺客杀死了他的同伴（或许他根本就不把对方当成同伴），抱着必死的决心，要除掉扰乱他的长官（在某种意义上也是他的神灵）内心的祸乱。
后半部分重点来了，我全专最喜欢的音乐！我觉得这段旋律才真正传达出了世野望而不及的爱和他内心的烦乱与挣扎，以及最终的无果。
杰克打晕了刺客拿起他的小刀和原本打算用来抛尸的毯子，借着夜色偷偷跑去关押劳伦斯的地方，把他抱起来。平静的，小声的音乐随着他们艰难的逃跑略有升高，而世野出现在画面上的那一刻瞬间放大，让那段旋律瞬间烘托出一种极度浪漫和无望的感觉，音乐越来越大，世野抽出他的长刀，对面的杰克却微笑着扔下了手中唯一的匕首，这让他的内心彻底动摇。seed和sower的直接对峙。
然后世野问出了“Why don't you fight, me? If you defeat me, you will be free!"
世野不懂杰克为什么不反击，杰克现在本来就是自由的，而如果和他打了的话，那样的杰克才是不自由的。
然后Germination再次短暂出现，这一次是为世野下意识挡在杰克劳伦斯和原之间的画面作注解，在与那个蓝夜相似的温柔的旋律中，导演让劳伦斯忍不住笑，彻底明白地告诉了观众世野对杰克的感情，种子已经发芽了。
（我一直说的旋律是这个：当当~当当~~当当~~~嗒！，这段音乐给我的听感像是单恋，我只听出了一方对另一方无望且纠结的爱恋，而没有听出对方的回应。又因为它第一次出现就是这里，伴随着世野的登场，给我的感觉就像是在叙说世野的单恋感情。不过这种单恋感在后面名场面那里被打消了。）
A Brief Encounter，这首恐怕是全专唯一一首专门为劳伦斯而写的音乐了（尽管这电影和专辑都叫圣诞快乐劳伦斯），战乱下的女性，是一段既美好又非常不美好的回忆。
女性的问题，什么是Truth，沉重的问题伴随着一下一下停顿的旋律，这是一个无解的问题。几天后，劳伦斯回去，她还在那个位置，她在等待着一个永远得不到的答案。
紧接着打断了这一段的，是杰克弟弟优美的歌声，Ride Ride Ride。似乎是试图对这个问题做出回答：回归，且珍视和平。
The Fight，让人不安的旋律，伴随着暴力的施加。回忆结束，旋律重回a brief encounter，拉回现实时空。
Father Christmas，主旋律Merry Christmas, Mr. Lawrence的变体，也是换了一种更温柔的铃声音色。
原心中的种子，也就是圣诞，发芽了。这是我全片最喜欢的五个片段之一，喝醉了的原露出和当时蓝色夜晚一样的表情（可笑的脸，美丽的眼睛），用平等的“桑”称呼自己的朋友劳伦斯，最后试图吓他一下，然后又露出了微笑：圣诞快乐，劳伦斯。
虽然耀眼的杰克也在，但这个片段中的真正主角是原和劳伦斯，是他们之间的友谊，这友谊让杰克和队长看到了他们平素视为魔鬼的这个日本军曹更像人的一面。
Assembly，出现在英军战俘们被要求召集起来的时候，沉重的乐声烘托不详、疲倦和恐惧的气氛，也告诉观众坏事即将发生。
Beyond Reason，无法解答，没有原因，理智之外，不可调和。这段和之后的名场面、前面劳伦斯与杰克谈自己曾今遇到的那个女性、最后劳伦斯和原的谈话，共同组成了主题的复现。
Sowing the Seed，名场面经典配乐，不祥的噪音持续着，队长的命运似乎已经决定，在这里上演的是一场微型战争的暴力，那位女性无法回答的问题似乎又要重演，于是，就像弟弟用自己的歌声回答了那个无法解决的问题一样，杰克也用自己的方式回答了暴力。
这里的符号象征再明显不过，贴面吻代表和平和文明，只有它们才能阻止暴力和悲剧。结合前面的花，杰克一个和平象征，也是它的使者。他在不同人心中播下的种子各不相同，但有一个共同的种子，就是勇气、和平和希望。
（这里杰克的举动，也差不多打消了我的单恋感，这段旋律第一次出现是伴随着世野，在他出现在画面上一瞬间的同时响起来的，而在这里，旋律是在杰克出现在画面上的一瞬同时出现的，旋律本身并没有变化，但是通过和画面的组合，把本来属于一个人的音乐变成了两个人的。杰克或许不是以同样的浪漫感情回应世野，但他确实回应了。
世野确实喜欢杰克，我看了五遍之后终于彻底确定了，但我同时也基本上确定，杰克对世野并没有类似的感情。他其实不是一个非常立体的角色，我们看不到他的缺点，除了和弟弟的那件事情，但是杰克是因为一个不算十恶不赦的过错一直责备自己的人，甚至在他生命的最后他还在想着这件事，他的这个过错已经不是缺点而成了优点了。
我发现大岛渚就喜欢拍这种似是而非的同性情感，通常包含着一方对另一方的彻底迷恋和另一方感情的似有还无，这是他的auteur signature，让在乎的观众看得抓心挠肺，御法度里也是这样。）
23rd Pslam再次响起，这一次是为了杰克·西里尔斯。
Last Regrets、Ride Ride Ride（Reprise）、The Seed，这三首是一个整体，在电影里也是一连串的场面。幻境一样的音乐Last Regrets，让观众和杰克一起走进了他的幻想、回忆和遗憾。他最后的遗憾，也就是没能回家，没能再见到自己的弟弟。在想象中，杰克牵着弟弟的手，伴随着Ride Ride Ride的优美旋律走进了房子。
幻境结束，回到杰克的现实处境，仍然是梦一般的蓝色，十分安静，世野出现在画面上，我们不知道凶手为什么来查看自己的刑犯。在静默中等候了足够长的时间之后，世野剪下了杰克的头发，打破静默的仍是Germination，然而这次却有不同，当观众期待着那悠长哀伤的旋律时，世野敬完军礼后，决然地离开。
伴随着世野离开的动作，音乐像再也忍受不了，再也无法克制，如同洪水倾泻一般响起了The Seed的强烈旋律，这一次比之前都要激烈和痛苦，也比之前的速度要慢，喷薄而出的是无法再抑制却不得不抑制的感情，也无法再得到回应。观众因为活埋暴行产生的，关于世野对杰克的爱的怀疑彻底消失了，伴随着一种恍惚的理解又不理解和无限的哀伤，这爱情已经落幕了。
而正是因为这感情过于强烈，它也不能持久，拉长的旋律只重复了两次便结束。
不过这里音乐造成的感情洪流与其说是世野对杰克的爱情洪流，不如说更多是观众对杰克的，因为不管世野在割下头发的时候展现了怎样克制的柔情，作为这暴行的直接施加者，观众已经无法与他共情和带入了。导演似乎也有意强调这一点，所以几乎没有，尤其是在强烈旋律响起的时候，没有展现世野的表情，而是让他的身体动作呈现极端的克制。
这部电影最主要的故事，至此已经讲完了，接下来是整部电影中时间转换最快的一瞬，最后一段的目的是再次强调，也从另一个角度讲一次这个故事。至今为止，我们从受害者的角度看这部电影，最后一段则是尝试从加害者，也就是原的角度讲述。其实劳伦斯并不认为原是加害者，导演显然也这么认为，真正的加害者，就像劳伦斯说的那样，是“自认为自己正确”的人，具象表现为军事裁判法庭上世野的上级，抽象概念为无知、盲从、拒绝理解、拒绝共存，和对暴力的迷信。而此时的原，终于学会了理解（学了一点英语）、和平（信佛和内心的宁静），认识到自己的罪行并决定赎罪（ready to die）我相信这改变就是劳伦斯在原的内心播下的种子成长的结果。
但是他内心仍然留有疑惑：我和其他士兵并没有不同。劳伦斯的回答是，他犯了“自以为对”的错，随后又泛泛地否定了一下：“nobody is right.”原的问题并没有被彻底回答，因为他问出的是一个无法回答的问题。这里又是一个主题复现。问题被再次提出，第一次是女子向劳伦斯，第二次是暴力向杰克，第三次是原向劳伦斯。这问题的答案对每个人都不同，也只能由他自己去找到。第一次没有回答，第二次的回答上面已经说过，现在是第三次。
至此出现了一个本片最明显的循环：主题曲“Merry Christmas Mr.Lawrence”的重现。劳伦斯提起杰克，他说不定也梦到了杰克，然后原说他梦到了杰克，那时播下的种子复苏了，问题得到了回答。他们俩笑了，但无形的哀伤的命运感还是压在两人的头顶，导演用一个高角度俯拍镜头表现了这一点。
然后是第三次问题的回答：“go on and on drunk.”这里看上去是一个似乎有点消极的回答（一醉不醒）但实际上结合他们的谈话内容、结尾以及前文的“圣诞快乐事件”，这实际上正是一个积极的回答，是原自己为第三次问题找到的答案，（或许不是清醒和有意识地找到的）那就是他曾经做对了，现在只要继续对下去就可以了。
至于那个“曾经”，就是那个喝醉的圣诞，原向劳伦斯展现了自己的友谊和人性。他现在只需要保持下去就可以。
劳伦斯用肯定的回答：“sake is wonderful.”肯定了原的答案，这是一份珍贵的圣诞礼物，就像曾经原把释放/自由当做圣诞礼物送给劳伦斯一样，那时的圣诞老人是原，现在的圣诞老人是劳伦斯。（台词也佐证了这种身份的转换）
最后又是一个小小的剧情循环，劳伦斯起身离去，因原粗野的声音回头，然后就像那个圣诞一样，原说出了相同的台词：“圣诞快乐，圣诞快乐，Mr.劳伦斯。”
（唯一的改变就是“桑”变成了Mr，但这两个前缀的含义是一样的：平等，和友谊。）
画面定格为原的微笑，本来仿佛遥远歌声一样的主题曲一瞬间提高声音，极大地冲击了观众的感官，也完成了情感的高潮。
影片和原声分开来看质量都非常之高，而结合的更是完美无缺。
整张专辑组合起来听的话，最大的一个特点就是循环，非常短的优美旋律一遍又一遍地重复着，偶尔改变，然后又回到循环，归于终局，给我一种无法逃避的宿命感。
看了电影的幕后花絮，教授说他用的乐器是加麦兰和亚洲铃，用采样器做出来的
还有教授不喜欢人家让他弹MCML，这个应该已经是尽人皆知了吧哈哈哈
宝爷在访谈里提到了压抑的性和暴力，以及两者之间的关系和转换，我居然完全没看出来...可能是我潜意识拒绝往暴力和审视日本民族性上想（
