梦之安魂曲
1971年底，独自在家写好新歌后，Nick drake造访录音室，此时他的精神状况已经很糟糕，并且时常表现出不耐烦和失望，自己一人录制两天后，随意地将母带丢在秘书桌上便离去，我们可以轻易想象到，走出唱片公司的他，当时到底有多么失落，多么的绝望。
在前两张专辑的才华不被世人认可的情况下，他抛弃了复杂的编曲，不再迎合大众，而转为完全自我的创作，它没了往日的巴洛克风格，把简约践行到了极致，只有一把原声吉他和适量的钢琴演奏。
它是如此的孤独，如此深邃而又如此凄美。它饱满的情绪是人们情感共鸣的缘由。那音乐里Drake的喃喃自语，仿佛是他命运之钟的敲响，歌曲剥离得只剩下赤裸的情感。那绝望的挣扎，属于那时的他，也属于听时的我 音乐看似简单，但演奏是极其复杂和丰富的。历史上其实也少有艺术家能做到声音与乐器相融合，Nick的吉他演奏可以说是创造性的，声音被旋律给编织，吉他音色与诗意的歌词完美契合，这是其他民谣专辑所没有的，他唯有的三张作品也为后世的Indie folk产生了深远的影响。脆弱低沉的唱腔。自成一派的和弦技法，Irish folk和Psych pop结合，都成了Nick的独特印记。
最喜欢的必然是Pink Moon， 它使用的调音非常独特，旋律令人叹为观止。 深沉的歌词与稀疏的乐器相结合，使之成为所有创作里最令人难以忘怀的聆听
对我来说，尽管他的故事不像世界上如Kurt Cobain那样广为人知，但是Nick drake和其他过早去世的艺术家一样是音乐界的迷人人物， 也如同所有英年早逝的歌手一样，Nick drake也有他的梦魇。 他一直都患有抑郁症和失眠症，大部分歌听他母亲说都是在凌晨两三点完成，这在他的音乐中也体现得淋漓尽致。Pink Moon 是一张需要在晚上，当你辗转反侧的时候听的专辑，孤独、平静是它的代名词。专辑有令人难以置信的宣泄， 它具有一种复杂性和深度，让人感觉很深邃，但同时又感觉简单得纯粹。 感觉就像是难以承受的巨大的孤独和抑郁感，一个处于失败边缘的人，但又有潜在的希望感，即使只是轻微的闪烁，我认为正是这种闪烁不断地吸引着我。
1974 年 11 月 25日，这个梵高式的民谣诗人的短暂人生落下了帷幕。在他死后的数十年里，Nick Drake化身为一种特殊的浪漫主义。英年逝世和他那脆弱的、忧郁的音乐情绪中，暗藏着无穷无尽的秋意，诗意和痛苦的他留下了一种亡不旋踵的凄美感。在悄无声息的方式下，他开始被追捧，被崇拜。1969年他发布了处女作Five leaves left，讽刺的是他的音乐生涯也就好似五片花瓣一般，带着远超于时代的耀眼颜色，坠落枯萎，无人在意。
