Lana Del Rey：做最会写诗的歌手
这次，她在她的专辑中创造了自己的“意象世界”。
正如偶像艾略特把这个丧失信仰的世界比作一片荒原那般，打雷在她的新专辑“蓝色栏杆”中也创造了一个多元的世界。可以说，即使这是一张整合专辑（新旧曲目交替），但也无法否认“蓝栏杆”是打雷目前众多专辑中将歌词诗歌化最为彻底的一次。
·找寻过往的美国
我愿意把整张专辑分为三个部分，第一个部分是以前三首新曲“Text Book”、“Blue Banisters”和“Arcadia”为代表的新创作曲目部分。这三首不仅是整张专辑最难理解的曲目，且专辑中其他的新曲目基本也以这三首歌曲的主题展开的。
歌曲“Text Book”在歌曲开篇便告诉你这是一个怎样的故事：“I guess you could call it textbook/I was looking' for the father I wanted back”。如果听完整首歌曲，简单来说这是一个“我”在寻找父亲的途中遇到一个很像父亲的男人（这个男人拥有和父亲一样的车）的故事。且途中有一段简单的故事情节，这一段非常具有画面感，且基本被放进了副歌段落：“我们”加入了"Black Lives Matter" 游行队伍中，就在Oldman River的旁边，“我们”为他们的权利尖叫着，“我”想念着我的父亲，河水就这么流着。这段剧情里有两个词，第一个是"Black Lives Matter" ，争取黑人权利的游行活动；第二个则是Old man River，指的是密西西比河。
密西西比河对于美国的重要性不言而喻，它孕育了文明，滋养着整个美国。在歌词的最后写道“Old Man River keeps rolling'/Without him, oh, my old man/Old Man River keeps rolling', oh”无论“我”的父亲还在不在身边，密西西比河仍然会继续奔涌着向前。
歌词中的“父亲”究竟可以是什么？这本所谓寻父的教科书的最后，“我”究竟有没有找到“父亲”？“Text Book”的意义究竟在哪里？
整首歌虽然讲了一个老掉牙的sugar daddy的故事，但随着引入的意象被不断地堆砌，直到歌曲的最后两句词结束，整首歌的表达被升华了。它可以被理解为一个“我在找寻过往美国的过程”，眼前的这个国家虽然和之前看起来没有多大的变化（正如这个男人其实也和父亲有很多相似之处一样）；但我知道，这不是我想要的那个。“过往”可以理解为很久之前，也可以理解为疫情之前。无论这个国家究竟怎样，时间不会倒回，密西西比河也会一直向前流着。打雷在中间也安排了类似“He could see us in all our splendor/All the things I couldn't want for him”这样有些许乐观的歌词。最后，歌曲伴随着一个开放式的结局结束，这里留有非常大的解读空间。
如果说“Text Book”让你感到有些不可思议，那么第三首“Arcadia”就稍显直白了。 阿卡迪亚这个词本身在诗歌中就常被用来指代世外桃源，歌词从“America, I need a miracle”（美国，我需要一个奇迹）到最后的“But you'll need a miracle，America”（你需要一个奇迹，美国）的“揭秘”，用了一种充满悬念感的叙述方式，直接表达了自己对国家现状的担忧。无论是把自己的身体比作LA的地图，还是把胸膛比作马德雷山脉都非常具有诗意。
和“Text Book”一样，同样具有特点的还有同名单曲“Blue Banisters”。如果说TB中的意象占了主要部分，那么同名曲几乎就已经变成了一首非常完整的象征诗。这首歌的歌词也是我认为打雷写作水平最高的一首。（我这里仅对部分内容发表看法）
整首歌搭建了一个非常完整的场景，并且从“我”和朋友们的对话作为开端，讲述了一个每年5月朋友们会帮“我”给栏杆刷上油漆的故事。歌曲是有明显故事情节的，甚至还通过细节告诉了你这个故事还有大的背景（提到了加州山火），“我”时而像在给听众/朋友讲故事，时而又像是在自言自语。显然歌曲中的很多事物都是有指代意味的，比如栏杆，颜色的变化，山火等等。整首歌曲要表达的核心内容打雷在结尾告诉给听众了：“Every time it turns to May/All my sisters fly to me/To paint, paint”。虽然男人的承诺会随时时间消失，但是姐妹们永远会在你的身边。把“blue”刷上“green”，把阴郁一扫而空。可以说这是一首非典型的女权主义歌曲，非常高明的阐述和赞扬了女性精神。后续单曲如“Wildfire Wildflower”和这首也很类似。譬如歌词“Not to turn into a wildfire/To light up your night/With only my smile and nothing that burns/Baby, I'll be like a wildflower”则坚决表示自己是自由生长的野花，而非做为爱燃烧自我的野草。
可以说，仅在专辑的前三首歌曲里我们就能看到非常丰富的内容，有打雷对近些年黑人争取权利的鼓励（ 如“乔治·弗洛伊德”事件），对一些灾害如美国山火的担忧，对女性主义的诠释，当然最主要的还是对美国（尤其在疫情后）现状的一种担忧。后续的新创作曲目比如“Violets for Roses”、“Black Bathing Suit”等无一例外地用象征主义手法表达了类似的主题。
·插曲：致敬经典电影“黄金三镖客”
相信不少雷迷在听到Interlude的时候会觉得非常吃惊，仿佛有种“放错碟”的感觉。如果我们稍微细心一些，就能发现这首Interlude 的前奏是和上一首曲目“Arcadia”的尾奏是相连的。这显然是一种曲目上的设计。在惊讶之余，我们不妨先来看看这首Interlude被放进专辑中可以代表什么。
这首曲子显然是在致敬经典西部电影“黄金三镖客”里那首非常著名的配乐“The Trio”，伴着trap的节奏会让人会想起以前打雷的嘻哈风格，比如首专《Born To Die》。这首曲打雷的前任Clayton Johnson有份参与制作。
虽然“黄金三镖客”并非美国西部电影，但是这部电影的背景却是美国南北战争时期。如果在观看了这部电影之后，就会发现在这个黑色幽默的故事背后有着坚决的反战思想。再联想一下美利坚的现状，有些不言而喻。影片的英文译名“The Good, the Bad and the Ugly”也非常精确地描述了片中的三位主要角色。推荐大家观看！
·呐喊的浪漫
“I don't wanna live！/ I don't wanna give you nothing/ 'Cause you never give me nothing back/Why can't you be good for something?”歌曲“Dealer”的副歌段落无疑成为了打雷新专辑中的最大杀手锏。打雷的市场敏锐度非常高，她知道这首歌曲会让人耳目一新；歌曲充满着爆发力，副歌呐喊般的演唱（一般打雷都是用头声演唱歌曲的）也是她从来没有尝试过的。这也是专辑“机尾云”缺失的力量感。（2020年杂志采访中透露）
歌曲采用了男女对唱，这显然是一个渣男怨女的故事。但女人表面上是在抱怨发泄，实际上却还妄图拯救这个男人，有一种不顾一切外加歇斯底里的浪漫。最后女声口中不断重复着的“the circuit’s busy, goodbye”非常有画面感，同样这也是一个有着半开放式结局的故事。
如果“Dealer”那种浪漫你不太能理解，那么“If You Lie Down with Me”中的浪漫则是你无法拒绝的。“Dance me all around the room/Spin me like a ballerina, super high/Dance me all around the moon/Like six times 'till I'm sick and I cry”诸如此类的歌词无处不表明着打雷是一名彻头彻尾的浪漫主义者。歌曲结尾伴随着萨克斯风的吹奏，这种浪漫主义可以直接从演唱者那里传递到听众身上...
当然“浪漫”不仅限于男女之间，也可以用在姐妹上、偶像上。旧曲“Living Legend”被收录进专辑中说明打雷本人是非常喜爱这首歌曲的，这首歌录制于2013年，是《Ultraviolence》时期的歌曲。把快10年前的泄曲重新收录，对她来说想必也是个非常痛苦的事情。歌词第一句“Blackbirds will sing in the same key/As you play in the shoes that I bought you”就非常地浪漫主义。一般创作者很可能会让“你总是穿着我买给你的鞋子”这类的表达非常浅显。但打雷不是这样，她写了一句“乌鸦们总是会用同样的曲调歌唱着”，这是一种意象上的类比，和后句形成呼应。要知道这是她很久以前的创作了。
虽然以“Living Legend”为代表的几首旧曲其实在创作水平上不如专辑的新创作曲目，但“口技萨克斯风”确实让人吃惊不小。期待一波LIVE。（虽然很多人听起来感觉更像电吉他，但打雷在直播中说自己是在模仿萨克斯风。） “Living Legend”究竟可以延申成什么，歌曲最后那一连串“Why, why, why”是什么意思？歌曲表达除了是创作者的自我发泄，更应该是让听众深有同感。
此外，我们能注意到在这张专辑中不仅有新旧曲的交替，创作人员名单也包括了朋友、亲人、以前的爱人等等。可以说打雷在这张唱片中创造的“意象世界”有着众多的人物，完整的时间线（从2013年至今），丰富的话题（权利和运动，自然灾害，疫情导致的现状等），引入了神话的概念、讲述了一个又一个的关于“我”的故事。
因此，在这张专辑中“我”的形象更加地鲜明、更加多元，且在此之中包含了多种转变。这次在很多歌曲中，打雷更注重表达的方式，很多核心内容都被她放在了意象的背后（编曲也在配合着做表达）。这些诗歌化的处理都让歌曲拥有了不同层次的解读。不得不说打雷的创作水平确实是越来越高了。
kingkim123
2021.11.20
