浅谈陈绮贞
昨晚听完了自己精选后的周董的芭拉歌，从开篇的第一首《星晴》到最后的单曲《说好不哭》一共选了57首。包括了他各个时期的旋律优美的情歌，每张专辑里都会有几首这样的歌，足以证明他的音乐性很强大不落俗套。对比内地几个学他的我就呵呵不说出来了。周董是有一套自己的旋律系统的，审美不差，即使有借鉴国外如日本的音乐经验，而说到日本的芭拉旋律就更多了，各个歌手都有独属于自己的旋律系统。
再次强调我是一个旋律控，听每一首歌，我第一时间就会看它是谁作的曲，我对作曲的人很明显就流露出崇拜之情，反之却对作词的人甚至乐评人评论的剖析歌词方面的文字不那么看重，认为那是可以通过努力而达到的目标和高度。而一首旋律好的歌似乎是属于某种偶然产物，一种上天赐予，是不可多得的，在某个时候出现偏差便不会发生的事件。我还认为一首歌主要是听它的旋律带来的感受，而歌词是因为有了它才易于传唱，这就是它最大的功能。我听歌一般很少关注歌词除非遇到戳中的一类，好的歌词对于我来说只是附加的惊喜，当然贪心的我们要求词曲双优完美。因此我无法想像一首歌是先有了词再谱成曲的情况。当然，我知道这个世界上有一半的歌都是先有词再谱成曲的，这只是属于我自己的偏见。有失偏颇。
今天上午偷得浮生半日闲，把好久前就打算再听的陈绮贞的花姿三部曲拿出来从头到尾完整听一遍，我不得不承认华语乐坛里我最服气的人就是陈绮贞。因为她拥有一种唯美强大的宝藏，一种独属于她的旋律。
私以为她的专辑从《华丽的冒险》开始作为分水岭开启了全新的音乐模式，编曲的华丽和清新感互相渗透，甚至还有摇滚重型的反叛精神。这样的音乐风格全建立在她的独立的根基上，那就是她的旋律。
她的旋律我想到两个词来形容：优美又高级。能达到这一点的就站立在了音乐链的最尖端，目前我能想到的就只有几个歌手，比如椎名林檎，港台一众独立有品味的创作歌手都在向她看齐，把她当作自己的音乐目标。
在听这三部曲的当下，我脑子里又冒出一个以前就想过的事情，那就是：早年我刚接触西方摇滚音乐的时候，怎么都饶不过的一个话题：世界三大另类女歌手。我记得是某知名摇滚杂志把她们放在一起的，而且她们各自之间也有互动和合作，当然很多歌迷朋友是通过王菲知道她们的，在听了90年代另类的菲靡靡之音后大家开始把眼光伸向世界音乐版图。曾经对于这三位女歌手，她们的专辑和歌曲我都如数家珍，并且深爱。她们的风格有相通之处，但更多的是各自独特风格，按照我的概括：tori用钢琴创作出动人旋律，又在深层层面向你抛一个炸弹，后期走向宗教古典，pjharvey用吉他刷出摇滚暴烈和弦，后期偏根源民谣，bjork用各种电子合成创造出一个天马行空的世界，后期偏自然界人声。当然她们的风格不可能用一句话概括完，她们给我的感觉最直接的就是暗黑奇异，开拓了我们对音乐的想像力，但最最主要的还是：她们拥有独属于自己的优美旋律！
说了这么多，其实我想讲的那件事就是：我可以从中文流行里找到三位女歌手刚好对应到这三大另类女声！大家好好想想是哪三位，也许我的观点你并不认同，那也只是我的一厢情愿，对不起，在这里的三位女歌手全来自湾湾，也没有陈珊妮更没有雷光夏，我所能想到的配得起独属于自己的优美旋律的创作女歌手也不少，香港的卢巧音卢凯彤王宛之等等等排除了，那些偏商业流行的杨乃文艾怡良蔡健雅戴佩妮徐佳莹等等等也排除了。
陈绮贞－tori
张悬－pj
魏如萱－bjork
不解释，懂的人自然会懂。
还记得《华丽的冒险》出来时看了那部关于专辑制作的纪录片，一众对音乐有品味和审美的音乐人在一个荒废的小屋里录完这张专辑。那时候大家都比较青涩，两陈的关系还很简单紧密，因为大家还没真正变红，是一个创作人对另一个创作人的包容和尊重完成了这张专辑。
到了《时间的歌》，两陈还在继续合作，另一灵魂人物小虎在幕后变得越来越重要。无论任何时候我都会说《时间的歌》是一张集大成之作，它如此丰富如此起承转合，有很多专辑即使有多达十四首的歌但听完仍觉得单调轻薄，而陈绮贞的这张就是它的反面，何况它还有十二首歌。专辑曲目我就不具体分析了，留在其它地方再说。
而到了观察者的第一部《沙发海》又是一个新的里程碑！我不得不说这张专辑是我听中文流行里最常拿出来听的之一。对，其他很多中文流行流弊专辑当时都觉得已经很完美了，但听熟的当下一过，几个月后就不想拿出来再听了，也许几年后会偶尔想起里面的旋律和声音突然想再听。但《沙发海》总是能在恰当的时候安慰一下我的心灵，把它拿出来听一遍。
我不得不说还得拜她的旋律所赐，就连被许多人病诟太过芭拉的《残缺的彩虹》都能完全戳中我的点，我是独说它的旋律，还有网友说这首只不过是又一首《我喜欢上你时的内心活动》，no！它们有天壤之别！虽然陈光荣的旋律也很好听，但像他的旋律正应了我的过后就忘了不会再拿来听的一类，我也不清楚为什么会这样，也许真的和那几个音阶组合排列有关。
陈绮贞的旋律在优美抒情比如结合了法式香颂般的风格外，另一层重要输出的信息是：晦涩。我觉得用这一词来形容恰好得当。比如在听她真正意义上的第一首作品《狂恋》时就带给我这样的感受，如果听的是她比赛时木吉他的版本，这种印象更深刻，我听出的是Joni mitchell式的哲学思索意味，并非只是那些半音的结构，用一句话形容就是不按常理出牌，从这一点上也想到张悬的旋律，魏如萱的一些比如《织花》(完全就是在向bjork或是UA等歌手致敬)，但是听熟后又觉得完全合理，当然，她们在各自的音乐道路上受到了许多歌手和音乐类型的影响，不单单是一两位，这是不断完善和变化的过程，足以证明她们旋律的高级性。而陈绮贞这一类晦涩的旋律在我眼中比比皆是：《腐朽》《手的预言》《太阳》《一首歌让你带回去》《序曲：时间的歌》《雨水一盒》《别送我回家》《伤害》《沙发海》《她说》《变色龙》《观察者》...甚至更多早期的如《情歌》《漫漫长夜》。但同时这些歌听熟了又不觉得怎么奇怪了。好像是采访过的钟小虎还是另一个音乐人说过一句对陈绮贞的评论：她的旋律是她的根本立足点，她的旋律是经过了刻苦的训练和思考后创作出来的，有着坚实的功力和后盾支撑。我对这个观点深深认同。在此真不想踩某些内地几个常和她比较的歌手，但不得不说她们有着根本上的不同，音乐鄙视链自然生成。
而说到陈绮贞的词，哲学系女生必定要找到一些显得深度和晦涩的刁钻角度，但诸如＂拯救了银河系＂一类的小聪明也时而调皮闪显，对于词我就不再多说了我也没多感受。
又想到她的作品数量，听她的采访，之所以能规划出四部曲，是因为基本上这四张专辑的歌曲已经写出来了也差不多收齐了，接下来只是磨合改编，打造编排得更完美合理，并且制作出她在当下的风格，这样把过去的作品和当下的感受组合在一起，都会带有对过去现在未来的观察。常常会在心底为这样私货奇多的创作者而感到尊敬，那些能安于寂寞的个人时光基本上就用来创作是一件多么幸福美好的事情，出版专辑时又能看到表面风光的一面，又想到蔡健雅，前不久对她的《depart》的采访，她说到她的私货多多，我不禁流下口水。我也在努力做一个这样的人。
我曾现场看过不少演唱会，留下了深刻印象的有几场比如yoga，但迄今为止觉得最好的一场就是陈绮贞的《时间的歌》，当时我坐在左边楼上的第一排，刚好和陈建骐以及他的钢琴正面相对，我能确定的是，现场中频频和他的目光交错眼神交流。后来陈绮贞走上伸展台和歌迷互动，一位歌迷抱着她痛哭一场，以及幕布上放出的《流浪者之歌》MV，整场的光影视听效果不输于王菲后期的live，这些都给我留下了美好的回忆，在台上的她的每首歌都能从头跟着唱到尾。
所以纵观目前的中文流行，我还是觉得陈绮贞给我带来的美好感受是最多的，她早已不是什么小清新大清新，就单凭旋律这一点她早就走上了我眼中的适当的距离和高度的位置。即使在很多时候，某位我也喜欢的歌手发新专辑并关注带来的一系列深度采访，这些会暂时冲淡对她的关注度，但之后还是又会重新拿出她的专辑认真地安静地不做其他什么事地完整地听一遍，她的音乐总是能起到抚慰心灵的作用。
期待她的《观察者》第二部，也许就在不久后的某天不期而至，悄悄而又突然地出现，这又是她一贯的风格，毕竟离第一部已整整三年了。
观察者四部曲第二部曲的曲目泄漏——
《戴眼镜的男生》、
《当街拥吻》、
《八卦头条》、
《忘了他》、
《Tiger 》、
《旧爱与快闪》、
《挽发自梳》、
《窥豹》、
《波伏娃的发想》、
《咀嚼星星》。
希望我们都能成为一座真正的宝藏。
ps:2021的单曲《夏天》
第一句旋律出来的时候就知道是一首很好听的歌，所有美好的感觉都回来了。
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一些现场视频
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