The Fluidity of Dance Music
Loraine James是目前英国跳舞音乐场景里最具有创造力和最forward-thinking的制作人之一，她独特的声响设计几乎令你找不到任何一个可以与她相提并论的制作人。作为酷儿群体的一员，她的音乐同样展现了无穷的流动性和多元性，大胆而前卫，开放而包容。在这张drum-oriented的第三张全长专辑中，她完美诠释了跳舞音乐与声音的流动性，用完全不遵循传统框架的天马行空的编排与设计，塑造出了流动的空间与氛围。
说它是“跳舞音乐”其实并不是很合适，Reflection很大一部分是像Jlin、Aphex Twin和Autechre等实验电子音乐人一样大胆的花样节奏试验与展示。这些错综复杂而精密的破碎节奏组在她的手中逐渐成型并又立刻打乱重组，随即又自我破坏、分崩离析，不断变换、扭曲成千奇百怪的形态，在她所筑起的空间内肆意流动，仿佛在尝试于乱序中创造稳定的秩序，直接撑起了专辑丰满的骨架。The rhythms and pulsing bass are constantly tightening and loosening themselves，几乎像是在玩弄听众的感官，给予听众一种颅内高潮般的体验。
不同于上专For You and I的生猛与abrasive，Reflection是sophistication与roughness的统一体。她用bass-heavy和hard-hitting的UK Bass制作赋予了这些张弛有度且变幻莫测的不规则IDM与Weightless节奏以冲击力和攻击性，又用氛围化的稀疏synth搭建起精致的音景，缓和了这种粗粝感，形成鲜明的冲突和反差。而这种冲突和反差则使她的音乐更加丰满。尽管和前作相比Reflection听起来要精致得多，但是她在sound design方面独特的signature并没有丢失，as intense, cutting-edge and experimental as ever，音色也一如既往的灵巧和奇特。
与此同时，不时穿插进来的Drill与R&B节奏更为她的音乐带来了十足的跳舞性与趣味、更加丰富的律动以及平易近人的特性，并丝毫没有让她的音乐变得保守、温吞甚至是烂俗。而站在Drill音乐的角度来看，这也是一次极为新鲜和有意思的跨界交融，更展现了她作为一个制作人的才能与技巧，完全摆脱了Drill音乐套路化的制作模式，听起来fresher and more fun than ever。她并不是单纯在制作Drill音乐，而是将Drill作为一个元素引入到了她个人独特的风格当中。所以这些曲子听起来和专辑剩下偏实验性的曲目相比并不会有任何违和之感，反而fit and flow well in the album。Those drill tracks are just so effortlessly done. 客串嘉宾们精彩的表现（尤其是feature的四位rapper）也为专辑贡献了无数的闪光点，让专辑的听感变得更加饱满，起到了画龙点睛的润色效果。
她在Simple Stuff里说道：“I like the simple stuff”，足以能够看出她对极简主义的偏好。而在这张专辑极繁的drum programming之上，却是极简的glitch音效和时而晶莹剔透、时而诡异古怪的sparse and atmospheric synth。一个极繁，一个极简，两者之间形成的对比让这张专辑的听感变得更加奇妙有趣。从不同的角度来看，Reflection既是minimalism，又是maximalism。
当然，不仅仅是节奏，Reflection中的所有声音都像液体一般流动并不断变换形态，正如专辑封面上扭曲的异形。而这一切，不仅离不开做到极致的精妙groove，更离不开她用声音所筑起出的空旷空间和音景。如果说极繁的节奏构建起了这个透明的立体空间的三维骨架，那么极简的音效和synth则完整地搭建起了内部空旷且干净的音景，使其上升到了四维空间，并使其内部充满了空气流动起来；空间在不断变换形状与大小，封面上的异形也在空间内随其不断扭曲和变换形状，代表着人类身体的舞动。如果能把抽象的音乐给具象化的话，这就是Reflection所带给我的体验。
Reflection并不是为舞池而生的跳舞音乐，而是极具内省性质的。正如专辑标题“Reflection”所暗示，这张专辑是对她在lockdown期间的mindset以及疫情中的世界的反射和深思。对于听过她的上张专辑For You and I的听众来说，一定不会忘记其中在凶狠的节拍之外所展现出的细腻的情感与vulnerability，而这张也不例外。她并不是那种只会用疯狂的节拍进行听觉轰炸的制作人；她的音乐有足够的情感厚度。queerness, femininity和black identity也是她一直在音乐中所颂扬的主题。在全专最佳单曲We're Building Something New中，Iceboy Violet谴责了police violence和对黑人的压迫，直到最后自豪地宣布：We bop, we flex, we groove…. We’re building something new；她在同名曲Reflection中说道：“Haven't seen family or friends...”“Feeling things, not feeling things/Information overload/Taking their toll on me”，道出了lockdown期间的焦虑与压抑。她的念白几乎有种能够把听众吸入其中的力量，而她塑造出的这个流动的空间，更是一个庞大的冥想空间。
Reflection完美诠释了跳舞音乐的流动性：它的开放与无边界、它兼容并吸收一切流派的能力；以及声音的流动性：像流体一般不断运动、变化的灵活。Loraine James拒绝遵循传统的舞曲模板，而是用她的想象力与天赋，为跳舞音乐的未来做好了铺垫。
评分：9.0
cut: We're Building Something New, Insecure Behaviour and Fuckery, Running Like That, Built to Last
