Lorde有多开心，粉丝就有多伤心：Solar Power真的翻车了吗？
Lorde的第三张专辑居然翻车了：二专Melodrama有多惊喜，她新专辑Solar Power的表现就有多令人失望；她在MV里笑得多开心，屏幕外看到乐媒打分的粉丝哭得就有多伤心……然而，她的这张专辑真的有这么不行吗？
首先个人认为Lorde还是很好的保留了自己许多的特点：
唱词方面，她延续了自己女巫般别具一格的个人特色。Lorde的秘密杀手锏就是她的咬字秘笈——不知道这是否和她是新西兰人有关，她从来不按常理咬字，以至于听完歌你也许没记住hook，却记住了她魔性的发音。相关案例如下：
Royals: “We would never be Rooohryals~~~”
Green light: "Sometimes I wake up in a different bed~滋~room"
而在这张专辑里我最喜欢的是Oceanic Feeling里的结尾，她把enlightenment拆成数个不同的音节，就像是唱了一个音阶。
专辑概念上，她继续推陈出新，在新的时期重新打造自己的艺术人格。多变的艺术风格，对维护音乐人长久的艺术生命力还是很有必要的。
但与此同时这张专辑也进一步暴露了她之前的短板。
她技术上的客观条件受限，加上对七十年代acoustic风格的过度致敬导致了旋律创作的不出彩——虽然这一点也许并不完全是她的问题。如果没有记错的话，Lorde应该是没有接受过严格的音乐训练的：她一直在用自己的创作天赋，以及和制作人的合理搭配巧妙地弥补这项短板。虽然乐理和乐器绝对不是创作优秀流行音乐的必要条件，但很多时候最好的hook就是随手弹吉他弹出来的……最近听了不少song exploder的访谈，有许多艺人都提到了这一点。 （不过谁知道呢：刚出道那会儿她也说不会跳舞，现在现场都是群魔乱舞。谁知道下一张专辑她会带给我们什么新花样……）
除此之外，这张专辑结构上相当“去流行化”：几乎抛弃了流行音乐里传统的公式化结构，还多出了好几首Man with the axe这样中途突然变调的歌，其他的歌长的长（六分半）、短的短（一分半）……三张LP看过来，Lorde与传统流行乐反其道而行之的意图其实很明显，但这种非典型的歌曲模式在流行乐里可以说真的是险招：这意味着相当数量的听众倘若没能很快共情很可能听过一遍就把这些怪歌束之高阁，更何况她连往这些歌里塞hook的努力都没有。这一点今年隔壁的碧梨其实做的很好，在结构上创新的同时制作保证了歌曲的动听（虽然她哥应该不会随便跑去给别人制作……？）
听众还没有完全接受她的高音，她这张专辑就几乎完全呆在高音区了：这一点我觉得听众可能要从自己身上找原因。她的高音区问题其实Melo时期就有被提到，只是淹没在了专辑的海量好评里：总的来说听众似乎不怎么买账她小女孩般活泼俏皮的高音，只想听她用沙哑的低音区诉说青少年的愤懑。但个人还是非常欣赏她在嗓音上做创新，利用发声特点构建情绪氛围的做法——简单来说，她听起来“更开心”了，也很符合专辑的整体意境。转型永远很难，抛弃自己的trademark更是容易吃力不讨好，也许多一两首风格上过渡的歌效果会好些：前两天释出的两首bonus track其实就是不错的选择。
专辑的主题也让她的歌词丧失了让听众共情的能力——这个问题我觉得最令人心痛。虽然她还是写出了很多令我共鸣的歌词（比如：我怎么突然就老了？！明明昨天才15岁），但疫情之下的大家显然很难切身体会度假的愉悦——最明显的一首歌就是Leader of a new regime，大家先看一下洛女士如何度过暑假：
Wearing SPF 3000 for the ultraviolet rays
Made it to the island on the last of the outbound planes (Ah-ah)
Got a trunk full of Simone and Céline, and of course, my magazines
I'm gonna live out my days
再想想自己的暑假是怎么被疫情毁掉——我只能在歌词的字里行间读出“privilege”这个词，抱歉。虽然我理解歌词的整体涵义是反讽度假逃避现实的无用，但从Pure Heroine起Lorde就以青少年领袖的形象自居，如今到这一步听到她唱着sorry savior it's not me，分享着自己的奢华假期，粉丝大概只会感到有些受伤吧。
作品太少，对专辑的整体把控缺乏经验以至于会被制作人“带偏”——是的这里我就想提Jack Antonoff。首先要明确一点就是Jack非常有才，不然没可能制作出这么多优秀的流行专辑；但是我个人觉得对流行歌手来说，Jack最好的状态就是“工具人”：他能像百科全书一般的结合专辑概念做出最适合的器乐编排，但就是没有流行歌手的“星味”……你们听一听Bleachers的作品有多寡淡就知道了lol。所以对于泰勒斯和拉拉打雷这类每天不写歌就不舒服，个人LP往两位数冲的女士们，大量的经验已经让她们摸索出了和制作人最好的合作模式；而对于Lorde和Clairo（我也很想批评她的新专辑，又一个独特风格被Jack带跑的）这些艺术人格尚在形成的“新”艺人们（“新”=LP数<3,个人观点）来说，很容易稍不留神就把自己的专辑做成了一张bleachers b-side。希望她能够吸取这次的教训慎重考虑和Jack下一次的合作，以及……作品出的快一些？
然而专辑最大的问题在，作为一张强调概念与视觉的作品，它的主题表达是如此地含糊：她太迷失在自我表达（Ella）和形象塑造（Lorde）的矛盾中了，以至于根本没有站稳合适的位置——她有的时候好像在写自己的经历(California, Big Star)，有时候又站在概念专辑的角度描述这场“净化心灵”的沙滩之旅(The Path, Solar Power)。你可以把这种描写理解为讽刺，但是所有的戏谑又没有达到应有的力度，以至于你根本猜不出她是真心想要享受海滩和自然，还是在反衬这种灵魂之旅的浅薄和无用。这里面做的最好的是倒数第二首歌Mood Ring，但是大部分的歌无论是歌词表达上还是音乐性上都没有突出这种矛盾。当然她也有为自己的迷茫和摇摆不定开脱：maybe I'm just stoned at the nail salon! 聪敏而又心思缜密如她，早已悄悄在所有专辑中埋下奠定整体基调的楔子：《Melodrama》里，是Sober II中的“We told you this was melodrama”，为自己的叛逆乖张做注解；而在《Solar Power》里，也许这才是她给出的答案——可能她自己也没有想清楚这一切是怎么回事，她只是想去做个美甲……但这怎么可能会是普罗大众想要的答案呢，这快餐化的流行乐产业。
总的来说，我觉得Lorde和她的制作人还是做了不少创新，Solar Power也远非没有它的mtc看上去那么不堪。作为生日和她只差几天，从PH时期就关注她的路人粉，还是真切希望她的下一张专辑能够吸取教训，不要做这么多伤害粉丝的行为了……
彩蛋：猜猜L4会是什么风格？
当然首先我要说这个问题本身比较ill-posed：她大概还完全没有开始进行下一张专辑的制作，所以任何的猜测都是毫无根据的。
问题的线索，来自专辑最后一首歌Oceanic Feeling的结尾。这首长达6分38秒的歌，在最后一分钟（是的，恰恰正好一分钟）忽然变调，仿佛进入了一首新歌。这种两首风格迥异的歌混搭的做法在Melodrama里也有出现，不过当时Hard feelings/Loveless处在专辑的中部承上启下，而这里放在最后，莫非是暗示着新era的到来？在全专的最后，她唱着it's time to take off my robes, and step into the choir，渐渐消失在蝉鸣声里……
step into the choir...choir...
也许新专辑里会出现大量的和声？我有几个想法：
1）延续Solar Power的路线继续探索Folk/Ethnic的可能，这大概是Jack Antonoff的长处，但我真心希望他们不要再做一张瞌睡专辑了。
2）走Soul/R&B路线。其实这在当代流行乐中很常见，但是对于重视视觉效果的Lorde可能会有被批评文化挪用之嫌，而且相关元素如今一用再用，也真的不再新奇了。
3）吸收Middle Age/宗教音乐元素，结合之前的synth pop风格。这纯属瞎猜，但这是我最期待的可能：她的形象就真的很适合复古风格（参考Love Club EP的封面）！当然，大概是我最近FKA twigs听多了……
