《漠河舞厅》的走红是必然的

近日，音乐圈最火爆的事情，便是柳爽的一首自作曲《漠河舞厅》刷屏各大音乐平台，迅速走红。而我也抱着好奇心去聆听一番，听完之后想写一写自己的心得。

在此之前，可能大家对柳爽这个人还是很陌生，一个半路出家，不是音乐科班出身，在音乐圈默默无闻的民谣歌手，独立音乐人。而柳爽本人应该完全没预料到，自己会凭借《漠河舞厅》一曲一夜爆红。从柳爽身上可以看出两样东西：一、成功绝非偶然，成功是留给有准备的人，靠的是日积月累，深耕细作。二、努力和天赋哪个更重要？事实又再一次证明，音乐这个东西努力固然重要，但天赋更重要。

《漠河舞厅》的走红绝非偶然，有人说，《漠河舞厅》一夜走红，与短视频的火爆有关，我认为这只是其中的一个因素，但不是主要原因。这首歌火爆的最重要的一个因素，是因为歌曲本身好听，正所谓“万事具备 只欠东风”，歌曲离走红其实只差一个机遇，在机缘巧合之下走红是必然的。

回到音乐本身来看，《漠河舞厅》是一首很纯粹的抒情民谣Ballad风格，E大调的调式，这首歌的特点是旋律比较舒缓，平缓，曲调没有抑扬顿挫，没有跌宕起伏，更没有那种炫技的高音，从表面看来也许你会认为歌曲缺少一种爆发力，其实细细琢磨之下，那种隐忍、怀念、悲切的情绪，才是深层次的东西。作为民谣歌手，柳爽在创作过程，遵从民谣歌曲直白的表达方式，以平实的手法，来书写一个故事。所以一位优秀的音乐人，得具备讲故事的能力。

而且《漠河舞厅》在编曲方面，也有出彩的地方。王子豪的编曲与柳爽的旋律很匹配，以吉他为主导，加上贝斯和鼓的重叠来体现层次感。在器乐的搭配上很轻巧，尽量贴合旋律，突出舒服柔和的听感。优美自然的旋律，柔和舒适的编曲，柳爽硬朗又磁性的中低音，一切都匹配得刚刚好。

其次，歌曲第二个出彩的地方是，前奏没有展开一段旋律或和弦，而是以一段柳爽的人声清唱开场，柳爽类似于独白式的吟唱，很恰当的为歌曲埋下伏笔，令歌曲增添一丝神秘、朦胧的美感，令人产生一探究竟的欲望。通过柳爽平淡自然的演唱方式，我在他的歌声中听到一些复杂的情绪，有执子之手 与子偕老的渴望，也斯人已去的孤独和思念。

我觉得《漠河舞厅》和李健的《贝加尔湖畔》有相似之处，两首歌都是以地方的名字为歌名，两首歌都是以物寓意，歌颂美好的爱情，《漠河舞厅》是简单直接，《贝加尔湖畔》隐约暗示，两首歌的旋律都很美。

柳爽的这首曲子在旋律上固然美好，但我认为柳爽在作词方面也挺有天赋的。想必大家都知道歌曲背后的故事，这个背后的故事就不一一细说了。“晚星就像你的眼睛杀人又放火 你什么都没有说 野风惊扰我”，柳爽的词没有刻意去押韵，只是陈述一个故事的完整性，歌词偏文艺小清新。柳爽把一个看似平凡但又不平凡的故事，写进自己的音乐作品中，这个作品就是《漠河舞厅》。

这个故事看似平凡，其实是一对平凡夫妻，经历生离死别的故事。这个故事远远没有梁山伯与祝英台那般轰轰烈烈，它不平凡的地方在于，老人在失去配偶后，依然几十年如一日，坚守着他们的爱情。现在的社会充满各种诱惑、出轨的、离婚的，越来越多人不相信爱情，越来越多人加入不婚族这个群体，《漠河舞厅》这个平凡又伟大的爱情故事是一股清流。

所以《漠河舞厅》走红的另一个原因，是真真切切的戳中人们内心的需求。每个人生来都是孤独的，每个人心里都有对爱情的向往，《漠河舞厅》背后的故事带给人们一些精神慰藉：原来这个世界还有真爱。

所以《漠河舞厅》的走红完全是天时地利人和的结果，天时——歌曲本身，地利——短视频强势的传播模式，人和——引起集体的共鸣，三者缺一不可。从《莫妮卡》《末班车》《新疆你怎么了》到《漠河舞厅》，柳爽在音乐上已经有一定的作品累积，这位90后的民谣歌手，让人们看到他身上无限的可能性，当然，期待音乐人柳爽后续输出更多优秀的作品。