创世纪专辑笔记6号
不做双专辑的前卫摇滚不是好流行，于是一张90分钟的双碟专辑也成为Peter Gabriel在乐队的最后一张。当年巡演的时候是完整表演了整张专辑然后encore一两首老歌的，结束之后Peter Gabriel就单飞了。2007年重组巡演之前本来是想五个人重组演这张专辑，结果Peter Gabriel又没时间（您明明闲得很...）。
这张歌词主要是Peter Gabriel写的，讲述了从波多黎各移居到纽约的朋克男Rael（Rael Imperial Aerosol Kid）的故事（就是封面那个人，由一个模特扮演）。曲子真的挺Broadway的...曲目基本上是一长一短交错分布，第一碟是男主的奇幻黑暗体验，第二碟就是花样去死...这张专辑无论故事架构还是音乐本身都不是很打动挽仪老师，虽然有几首的辞句相当有趣：总而言之这张专辑的内容、音乐、结构都很像百老汇的音乐剧，而不是挽仪老师期望中的前卫摇滚。
The Lamb Lied Down on Broadway 前奏钢琴像艺术歌曲，鼓一来秒变摇滚，“broadway”那个词之后的整段旋律真的很百老汇，而且有布景和灯光在旋转的感觉。挽仪老师可能知道自己为什么不喜欢早期的Peter Gabriel的vocal了，你就应该去百老汇唱戏…这首歌最好听的是深藏不露的bass部分，间奏里的乐器大乱斗也是很好的，歌词最有趣的是第二段主歌，vocal印象最深的是那个“Get out!”。
Fly on A Windshield 在挡风玻璃上的苍蝇（fly这里不是动词），这首类似interlude的作用：男主正在像苍蝇一样搭便车逃离这个地方。
Broadway Melody of 1974 吉他失真有Led Zeppelin的味。歌名来源于1929-40年间米高梅出品的四部系列电影Broadway Melody of 19xx，歌词描述了男主观察到的美国生活，也是英国人Peter Gabriel对美国的观察，挽仪老师最好奇的是最后一句的needle是什么意思，还是只是简单地暗示男主睡着了...
Cuckoo Cocoon 显然是接着上一首，讲述了男主在梦境中的迷失，其实和前几张固定的小品环节类似。
In the Cage 的内容就是接着上一首的被困于另一个梦了，令挽仪老师回想起走在华尔街附近的感觉，但远不及歌词的诡异惊悚。最抢戏的旋律当然是Cage的假音，好像这笼子要成精和升天了...贝斯yyds，间奏大段键盘独奏音色好听。
The Grand Parade Of Lifeless Packaging 两分多的过渡曲，男主又来到一个工厂发现人们在被包装，所以上一首歌和这里写的并不是吸D后的幻觉（当然也可以双关），而是对工业社会的抽象描述，which在Genesis更早的专辑里就有涉及。
Back in N.Y.C. 第一碟的B面开始，紧张的苍蝇冒险终于结束，（以为）回到了纽约，开头旋律不仅好听而且唱出来也是松了一口气的感觉；之后的歌词依旧颓废，男主在第一段吹嘘自己的厉害，但在后面承认自己是团队里最薄弱的一环。“As I cuddled the porcupine”目瞪狗呆的描写，隐喻可能是我和身边的危险的人们本质并不一样，刮（胡子）毛（Shake it off）也可能是我准备做出的妥协或改变。
Hairless Heart 标题吓人，两分钟演奏曲很好听。这里的Hairless应该是承接了上一首的刮毛，感觉是强行安排上的标题，曲风和前后其实不搭。这首是Steve Hackett主导，期待下次能演一下额...
Counting Out Times 又是很百老汇的composition，除了吉他riff之外。歌词是男主回忆在书店约女孩的故事，搞笑的文本似乎也呼应了百老汇音乐剧里一定要有的丑角安排...男主根据书里看来的理论仔细地计算时间观察女孩的反应，最后一无所获，表示要找书店退钱。
The Carpet Crawlers 爬行在地毯上的人，歌词里荒诞的场景像个cosplay的红毯。Peter Gabriel和Phil Collins一起唱，这首和同名曲是专辑里在演唱会上出现最多的歌。挽仪老师本来不太明白隐喻只觉得We've got to get in to get out是个围城梗，结果看到有人说这首的男主就是精子，地毯就是yin道，歌曲讲的是受孕的过程...
The Charmer of 32 Doors 第一碟的最后一首，宏大编曲的前奏抓耳。歌词是男主来到楼顶发现一大群人挤在一起，周围有32个门，只有一个能出去，但他试了一个又一个只是回到原地。这种轮回感和现实生活关联明显，也是呼应了之前若干首歌的梦境主题。
Lilywhite Lilith 两分多的第二碟的intro，标题里的Lilywhite就是白百何...其实是一个失明女人的名字，在混乱中和男主互相引领离开了人群，最终女子在黑暗中离去，我看到了隧道的一角的另一慕诡异画面。
The Waiting Room 有五分多长的演奏曲，原标题The Evil Jam，所以...
Anyway 唱腔最正常的一首，但唱的是男主的濒死体验。
The Supernatural Anaesthetist 意为超自然麻醉师，四句歌词之后就是纯演奏，但挽仪老师期待的是键盘而不是吉他...
The Lamia 是濒死体验的延续（死得也太长久了）：标题是希腊神话（又来...）里半人半蛇的女怪物，以猎杀小孩闻名（Peter Gabriel的女儿在这张专辑录制期间出生并有难以治愈的怪病），象征贪欲。歌词里写男主见到了三只人面蛇身的女生灵，香艳之后男主变得衰老，但男主的血液杀死了她们，并且由男主将它们吃掉...
Silent Sorrow In Empty Boats 三分钟演奏曲，歌名很美的，在上一首的歌词里也出现过，但其实就是...宁静的尸体？第二碟A面结束。
The Colony of Slippermen 八分钟分作三段：The Arrival/A Visit to the Doktor/The Raven。拖鞋人Slippermen的形象很可怕，Peter Gabriel当年在舞台上的穿着很吓人...第一段The Arrival是有点日式的纯音乐；后两段口味也挺重的，听着甚至有点恶心。内容似乎是男主吃了The Lamia之后也变成了拖鞋人的样子，但一开始并没有意识到，想要摆脱的唯一方法是被Doctor Dyper阉割变成狙击手，最后他跟着乌鸦而去看到了天上的黑云，终于完成了N首歌以前就想要get out的愿望...
The Ravine 意为沟壑，2分钟演奏曲。
The Light Dies Down On Broadwa 旋律基本是标题曲的再现，但唱腔沉郁了很多，反映了男主经历了这一切之后的心态变化。
Riding The Scree 骑着碎尸，又一段演奏...男主的跑路还在继续，但听上去是要否极泰来了。
In The Rapids和It的音节紧密相连，前者是幻境的最后一幕，男主重新看到了他自己。后者带有总结性的意味，歌词里也重新提到了好多前几首歌的内容，这也是百老汇音乐剧常用的手法。
