乐评——《Unseen Harbor》一种磅礴而深沉的感动
MONO发布于2012年的专辑《For My Parents》距今也已近10年了，自从开始听后摇，发现了MONO后，就爱得一发不可收拾。这张专辑，首首精品，MONO具有一种特有的气质，在编曲排列中既浩荡着磅礴的力量，其旋律的走向又传递出细腻的温柔，这一张专辑尤为明显，特别是其中《Unseen Harbor》（被忽略的港湾）这一首，加入了大量的弦乐因素，提琴弦上丝丝不断的鸣响和雪花般碎拨荡出的吉他萦绕在一起，一种辉煌古典的气场就整个铺开；恢弘的中国鼓和吊钹声在乐段中间适时点缀铺垫，肃穆恢弘。可以说是一首具有古典色彩的后摇交响。
整首曲子的进程就像是一个回忆的展开。在开头，清脆的吉他缓慢地诉出一个个音符，钢琴的分解和弦以极慢的速度配合着，一如在深夜昏暗的炉火旁，展开了一段跨越长久时光的回忆。随着记忆的渐渐打开，钢琴开始急促起来，提琴组的声音开始加入。回忆沿着提琴连续不断的单延音不断探向深处。吉他仍然重复着同样旋律进行诉说，而哀婉的大提琴也加入了进来，隐秘的思绪开始涌动起来。1：47，吉他以碎拨的手法开始翻飞，配合大镲，彷佛开始沉溺到了一段难忘的过去，一段细密的鼓滚奏后，吉他仍然重复碎拨着，叠音镲和底鼓加入进来，弦乐铺垫，与吉他音墙此起彼伏。从3：56到5：33，仍然是同样一段重复的riff，各种乐器同时奏起，能量密度一层层地增强，情绪如潮水般荡出收回荡出收回，从温吞低沉到沉郁饱满，在一次次地酝酿中泛起更加浓烈的悲怆。之后，军鼓代替了底鼓，在激荡中添了一丝难奈和沧桑，回溯的思绪在克制下颤抖，却始终隐忍不发。
6：30，一段嗵鼓过鼓之后，所有的声音又暗了下去，只有一缕接续着的弦声，一直到9：00，这一段过渡似乎饱含了悔恨、宽慰、孤独、不舍。底鼓每响一下就撞开一扇封闭的门；清亮的吉他每跳动一下就窥见一段过往。在与过去的周旋中，推倒一面面逼仄的墙，直面风尘仆仆的自己。
9：00，回溯开始了第二段。吉他以更细密的碎拨点点流出，不断重复，与弦乐齐头并进。底鼓咚咚不停，一下一下锤击在心脏上，难以名状的暗流从寂静之地一点一点地提升起来，等待喷出。11：40，失真下，吉他强力地嘶鸣，万千的悲凉柔弱都被拨动，见证离合聚散；哀鸣之后，提琴马上代替吉他，泣出同样的一段进行，更添三分泪水。最后的这段高潮，情绪深沉而又仍然克制，音调始终没有往上冲，而是落了回来一直重复，它不是酣畅地释放，而是一种处于极点后地持续倾泻，在失真音墙的不断重复中回望川流而过、浩荡不息的曾经。13：13，鼓声和弦乐通通消失，只剩下震动的吉他，像是穿透一切后而滞留不回的目光，抑或是抵至末路后承受的恢弘悲壮，沉溺在夕阳的背景中渐渐落幕。
我将过往放入无形的港湾/驶离而去永远流浪/在毫无意义的未来中回溯一切
音乐中还有太多的感受和思绪，太难以用语言去表达出来，因此最好是戴上耳机，把音量调至70，然后沉浸、欣赏。