灰色世界，关灯跳舞

伴随着秋天的第一股冷空气，曾轶可用一首《Burning》将我们带回到昨日的盛夏。陶醉其中，不管是炙热的、冷却的，都在夏夜的火光里一并燃烧升空了。

作为一名资深的“可爱多”，自然是在第一时间听完了新专。然后，一遍遍循环，企图在词曲创作或概念上找到一些线索，写下来，作为我爱她的证据。

当然我还是找到了。

如果给以往的专辑贴上一些标签，可以是“爱情”、“浪漫”、“情绪”，背后藏着一个“你”，一个言说的对象。无论是温柔诉说，抑或是撕裂呐喊，都是将自我完全交付给“你”，“我是你的，但你是自由。”但这一张最突出的却是“自我”，以及包裹在自我外层的“空间”与“世界”。这一层面的延伸，也隐藏在新专辑更加恢弘的编曲中。“你”没有消失，但变成了一个outsider，你爱不爱我也没那么重要了，“我”只要做一个黑暗中的舞者，成为乱世中独一无二的美好。

最让我惊喜的一首歌是《机器》。

看歌词就知道，这首歌描述了疫情笼罩下的灰色世界。迷雾森林般的现代城市，低头不语的人群。集体性的抑郁和孤独，融化在高楼林立的都市场域中。像一场音乐剧，画面感十足。赛博朋克风的编曲，营造出一种未来的氛围，如同一首时代哀歌，诉说着一代人的荒诞与寂寞。“Feeling, I want some feeling”，我不要机器，我要灵魂。曾轶可的创作又多了一层社会的视角，“自我”也因此变得更加立体。

最直接言说“自我”的是《解剖》《流言》《Dancer In The Dark》三首歌。

《解剖》写得很直接，要知道我是什么样的，那就一层层解开给你看吧。要证明我的爱吗？那就把我的心割开，流出那暗涌的红色。不管你相不相信，我的心也曾燃烧过。《流言》则仿佛在诉说着心酸往事，那些被利剑刺伤的时刻，灵魂都像是被摧毁。但请你看清我的脸，看看真实的我，独一无二的我。《Dancer In The Dark》是个漂亮的结尾，把一切都隐藏在无尽的黑暗中，世界只剩下我这样一个舞者。就算无人知晓、无人聆听、无人赞美，我也要纵情舞蹈。这是一种洒脱，也是一种“真我”的释放。（在这里还要插一句，《Dancer In The Dark》是一段时间我的单曲循环。2019年的冬天，我还在准备考研，在我去往图书馆的路上，这首歌给了我巨大的力量。）值得注意的是，这三首正好都出现在《我是唱作人》的舞台上（dancer没有放出来真的可惜），连同上一张专辑的《雌雄同体》，那个时段可能是曾轶可自我表达的爆发期吧。

《我是唱作人 第一季》

当然，还有爱情。不能没有爱情。

专辑的第一首歌，就是一个BE爱情故事，同时也是一个边缘爱情故事（有点呼应《三的颜色》的意思）。作为专辑的同名歌曲，《Burning》讲述了一场暧昧的邂逅，尽管我们各自有爱人。但这种温柔的时刻，不如让我们暂时忘了我们的爱人吧，只用心去感受那份炙热。和《三的颜色》不同的是，这里的爱没有那么痛苦绵长，而是无声无息的，只属于此刻的。就像骑行在温柔的夏夜，行程结束，我们就该告别了。顺便要说一下，这首歌的旋律我好喜欢，会是不断循环的一首。

同样带有这种淡淡忧伤的还有《skin》《You’ll be leaving me》《艳遇》这三首歌。《skin》的表达最诗意，“可能你并不爱我，只是需要我陪着”，有时候我们相爱，只是因为孤独吧。在《You’ll be leaving me》这首歌里，曾轶可又向我们展示了她别样的爱的体验。Now you are mine，但是有一天，你终将会离开我。那不如你现在就离开我吧，在我们爱得最深的时刻。《艳遇》可以说是最浪漫的一首，整体给人一种乱入法国电影的感觉。“片刻的欢愉也是永恒的孤寂”，像离别前的回眸，忧伤而隽永。

值得一提的是，这三首歌的表达方式是以往专辑中很少出现的。同是爱情主题，之前可能会更多地表达“爱而不得的痛苦”，或者“爱是一切的态度”。而这里的爱情好像变得更舒缓更豁达了，但不变的还是浪漫的底色。

《木棉》和《让我看见疯狂的你》这两首歌可以说是老调重弹，但也带来了全新的感受，这是让部分老粉激动的点。《木棉》整体的曲调很像《黑天鹅》，给人一种绵绵的忧伤感。“木棉”的比喻我很喜欢，这种温柔的质感在爱情中是不可或缺的。《让我看见疯狂的你》就像是《私奔》的另一个版本，但又比私奔的表达更委婉一些，“我能给你我的一切，只要你再疯狂一些”，不是“跟我走吧”的霸道，而是“我愿意等你”的耐心。这就是长大的感觉吗？

最后想说，一首首听下来，让我感受最深的，还是曾轶可的真诚和浪漫，以及越来越凸显的“自我”。

在这张专辑里，我们品尝爱情的苦和甜，感受自我的成长和蜕变，同时望向世界抵达内心。尽管我们有时候会在爱情中跌倒，在欲望中迷失，在现实中沉沦。但真实的我是不变的，炙热是不变的，寂寞也是不变的。

当世界呈现出灰色，不如关灯跳舞。