一厢情愿的叹息里，是放不下的你
这篇乐评只谈一首歌——《叹息》。这首歌与这张专辑的封面设计一样，可以凸显整张专辑的一些主题——逝去的已不再有，但只要我们还在，你就还在。从《Sound》开始，Amuse时期的管弦乐班底换成电子效果器，但三子时期的创作多少还带着过去的影子。
曾经有位记者问过家驹，“什么音乐、人物，对你的影响最深？”
家驹除了提及David Bowie外，还提到了King Crimson和Brian Eno和他们玩的技术摇滚。
在家驹收藏的30张音乐唱片里，就有一张King Crimson的《In The Court of The Crimson King》——艺术摇滚史上的杰作。这支乐队的吉他手名叫Robert Fripp，“Fripper-Tronics”（一种利用两个磁带录音机制造无限音乐循环的技术）的发明人。他在失真音色音色和循环小样上的实验，打破了吉他手只是一个演奏者的传统观念。
灵魂吉他手Fripp与Roxy Music的乐手Brian Eno组成了Fripp&Eno，二人组合创作的纯音乐《Evening Star》亦在家驹收藏之列，一首由电吉他声与键盘“绘制”的万籁俱寂的夜空，带有沉思性质的声响。可见家驹对这种极简主义的氛围音乐有多偏爱。
第一次在Beyond的音乐中听到这种风格，是在《情人》的间奏中。Fripp式电吉他发出嘶哑的长鸣，EBOW效果器增加了吉他音的延迟，在属于乐器的哭泣声中，含着遗憾和悲伤。
是缘是情是童真还是意外
有泪有罪有付出还有忍耐
是人是墙是寒冬藏在眼内
有日有夜有幻想无法等待
《情人》在Ovation木吉他的演奏和假声哼唱中结束，整首歌没有一个“爱”字，却情意绵长，成为家驹留给世人的最后一首情歌。
有些声音，永远听不到。
再一次听Beyond式的情歌，却是两年后三子专辑《Sound》里的《叹息》，贯中曲/家强词。
为何伴着你一晚
仍是没对答
完全没有一点感应
感觉多孤单
当前奏响起，熟悉的Fripp式电吉他风格又来到耳边。细心的听众会发现，《叹息》的编曲手法亦与《情人》极为相似。
在Beyond自典中，用这样一句话来定义这首歌：“戀愛中的孤單感覺,別具淒滄”。
遗下现在这一切
随着昨日远去
迷惑令我不知所措
充塞于心间
在唱到以上几句时，戛然而止的吉他扫弦和音乐，衬托出命运的戏剧性效果，歌声更显哀怨与无奈。
只可叹息
从心底再去追忆
瑟缩于妄想一角
寻觅实在是折磨
此时，一段华丽却又“熟悉”的弗拉门戈风吉他solo响起（见《原谅我今天》）。伴随着爬升的弗吉利亚音阶，一时间仿佛家驹抱着木吉他，又回到这个世界。尾奏是长达90秒的纯音乐，让人想起《最后的对话》末尾的那段互诉。
樂評人黃志淙这样点评：
“我在1986年喜歡的和播放的第一首BEYOND的作品是《再見理想》，是那種沈鬱和憤怒的青春，攝服了人。如果要選擇BEYOND在近幾年的一首心頭愛，《嘆息》的低迥氣氛、滄涼的味道尽在阿Paul沙聲中的淒酸。自己也特別愛Robert Fripp式電吉他以及flamenco古雅木吉他的編配。這首歌的BEYOND,極歐洲低調浪漫。”
这首歌在《Love&Life》中的国语版《一厢情愿》，由贯中自己填词，表意也更直接。
知否我们的一切
依然留着没变
给我多点幻想
仿佛你就在身边
一位吉他手，模仿着另一位吉他手，在自己的作品里重构对方的喜好、风格，用音乐的方式将挚友留在自己身边。音乐的语言与歌手的语言融合于一体，此刻显得无比贴切：
一厢情愿你离我愈来愈远
不再去问为什么
不在乎没有结果
然而翻遍了MV和各种live影像资料，都没有找到贯中现场演奏的片段——毕竟，谁都没办法同时演奏两把吉他，弹木吉他的那个人也没有真的回来。
于是，这首Beyond式情歌和它的那段solo，仿佛梦境一般不可重现，成为30年来的一颗沧海遗珠，令人叹息。
