纯真与哀愁：罗大佑的歌词创作
听完后悲欣交集，罗大佑像杜甫，悲戚沉郁，充满人文情怀，他匍匐在破碎大地上，把对现实的哲思和对社会的批判背负在肩上。同老杜一样，他们都是清醒的知识分子，也是现实主义的控诉者。
这些歌放在现在，同样有切肤之感，好的作品总是具有前瞻性的，听完罗大佑，不同于其他作品那种共鸣的震撼，而是忧愁虚无、苦恨复杂，难以排解。该人归何处？人世的艰难和不可期，洞穿了可怕的真实，生命的惨败，你很难不由外到内，观照到自己的内心。
同样对通俗音乐和歌坛感到失落，不是非得听老歌，而是非要听好歌，它放在何时何地都是经典的。“一年过了又是新的一年，每一年现代都在传统边缘”，“就像彩色的电视变得更加花俏，能辨别黑白的人越来越少”。现在歌坛多热闹呀，比赛选秀歌会搞得人声鼎沸，颁奖宣传炒作一样不少。可我啥也没有看见，表面越繁华，越是空虚，“你戴着面具如何面对自己”。
况周颐在《蕙风词话》中说：“作词有三要,曰：重、拙、大”。这是对词作的品评和要求。用在歌词上同样适用，特别是对于兼具音乐才华和文学才华的罗大佑，他是当之无愧的诗人词人。像《童年》、《将进酒》《恋曲》系列，都运用了重章叠句的手法，回环往复，缠绵悱恻，委婉曲折，是极具韵律美的，还有《穿过你的黑发的我的手》，这种语法现代汉语里很少了，往往出现在古典诗词中，这是它的形式；而内容上，流行乐大多都是抒怀，但罗大佑很多是叙事之作，例如《爱人同志》、《超级市民》以及《鹿港小镇》，把描写和议论，故事和感慨收拢在短短几分钟的乐曲里，却犹如一副人间画卷，此乃大才情、大格局，且内容与形式相统一，满心而发，望尘莫及。 “重”、“拙”、“大”意在强调作词需凝重深刻、浑然天成、真实质朴，以求能改变当时（现在）歌词坛轻佻浮滑的病状。我从来不认为流行乐是平庸的，不应该是为赋新词强说愁的，也不是词藻堆砌、满是粗率空疏字句语言的，也不单单只是抒情。流行乐是高尚庄严的，也是形式多样的，罗大佑让流行乐跻身于严肃的艺术之列，他有这样的雄心，也有这样的能力，可是九十年代以后，他便衰微了。
作词的“重”、“拙、“大”，其中的“重”，是说：“重者，沉著之谓，在气格，不在字句”，联系到现在流行乐词坛，我认为是要求作词人应该凝重的思虑和内涵，意味深刻，表现在罗大佑对社会深刻的批判和对时代沉重的体悟中，即情感的深厚，而这种深厚最主要体现在他的人文情怀上，比如《未来的主人翁》是工业文明里赤子的挽歌；《童年》是对逝去时代的回首；《乡愁四韵》是对故土的乡愁情结；《鹿港小镇》是对现代文明进步的迷惘和怀疑。。。
“拙”是自然率真，是恰到好处兼具分量的，响鼓不用重锤，点到为止，而非矫揉造作、词藻堆砌。在歌曲作词上，也是希望用平如白话的语言，细密深致的笔法，真切地表达作词者的至情至性的流露和对现实的洞察力。罗大佑和李宗盛的词，都“拙”，而他们的“拙”是我认为的乐坛作词的最高境界——大巧若拙，其根本原因是足够“真”。但李宗盛更像隐于市的李白，他更加洒脱飘逸。
而“大”，是格局大，也是大性情、大才情、大景与大悲。罗大佑是不拘泥小情调小民谣的伟大歌手，就连恋曲也赋予了时代烙印，《恋曲1980》里他问：“爱情这东西我明白，但永远是什么？”。同样他的词也横亘古今，不拘于时，拥有超越时空界限的永恒感，比如：“苍茫茫的天涯路”、“数十载的人世游”、“生命终究难舍蓝蓝的白云天”，而他本人也是时代的象征，这个时代不能没有罗大佑，他是时代的吟游诗人，所唱的情歌非情歌，政治歌曲也非政治歌曲，他注定会名留青史，他永远是拥有巨大立场和大局观的，同杜甫一样，他关注的是重大命题，诚挚而痛切，那是名士风度和大家风范。
今年尤其觉得好歌难觅，或许年年如此，总是需要这些音乐来填补自己的，夜里难免网抑云，情到深处人寂寞，感觉自己告别了罗大佑，告别了一个时代，又悲欣交集起来。
