新一代制霸女团的威严
本以为NCT音乐已经是短期内SM制作领域的天花板。
没成想，aespa出道以来的首张迷你专辑，仍能带给我期待以上的新鲜感。
由衷赞叹SM对于偶像音乐极其超前的理解能力。
不知道其他人会如何定义这张专辑的整体印象。
站个人角度，强烈而疏离的未来科技感已经呼之欲出。SM所追寻的前卫流行艺术，也得以在此张专辑里再次大展身手。
这里需提及，今年多数偶像组合音乐都在大玩复古主题的概念，然而对类似风潮的呈现方式与玩法创意，博主却是早已脱敏。
回溯80年达的复古主题，流行闭环的重启预示新一波音乐流量密码的到来。然而K-POP相关的多数作品，却大多还是在此基础上，围着Newtro打转。
听感更加新潮，却新潮的极有限度。
缺少更大胆创意元素的融入，Synthwave所强调的复古未来主义一度也有了非常严重的割裂体验。
而aespa的音乐却是恰如其分捕捉到了新世代“复古未来”的极佳时代气氛。以当代极具想象力的音乐视野，为Newtro赋予了新的流行注脚。
同时也以更丰富的花活，另辟出了新的流行乐路线。
（当然，此次专辑定位，包括整体印象都非常杂糅，我只是顺着其中一个侧面，表达了自己期待以上的惊叹）
对专辑作品尤其主打曲《Savage》能表现出如此力度，不得不承认俞大仙永远都是SM制作人里最靓的那个仔~
歌曲实验性相比127的《Sticker》有所下降。可SM音乐三板斧却是一样没落。即：违和的拼贴质感、咒术般洗脑的Hook，以及强调整体舞台艺术的SMP，都让歌曲在保有一定商业度的同时，有了极富层次感的表达水准。
适合反复聆听，仔细品味。
而组合音乐的另一大优势，则在于简明易懂的世界观构想。
简单提及，就是4人与各自虚拟伙伴一同去往“旷野”打怪升级的故事。
SM寓意可能是希望aespa以向导身份，在追逐黑曼巴的旅行途中，逐步揭开SMCU作为虚拟世界的全貌。
也因此，故事线设定清晰明了，反而带给大家非常强烈的探索欲望。可以深层次陷入歌曲魅力当中。
《ænergy》作为intro，无疑也起到进一步丰满人物形象，与引出更鲜明世界观的作用。
恢弘的音效，极其野性的宣言，伴随神秘之地犹如宗教祭祀的氛围，早已为她们的Girl Crush奠定了与众不同的基调。
附带各自技能介绍，竟然有了影视BGM的极强代入感，似乎随同歌曲意境，我们可以一览幻想世界的真容。
当然~更多惊喜实则来自非主打收录曲的品质。
由KENZIE主导写出的《I'll Make You Cry》，是全专听感最为激进的歌曲。借由Synthe音效与独特节奏的混合，呈现真实与虚拟之间的混乱边界，一度使人感受到了愈发冷冽的科技冲击。
《YEPPI YEPPI》则是曲风最为混杂的HOUSE呈现，因为有暗黑Trap、迷幻Trance乐的填充，我更想将其归类到融合多样EDM曲风要素的Complextro舞曲范畴。
没来由觉得定位为Teen Crush风的ITZY，同样适合演唱相关风格的作品。兴许这会比《Loco》收获更出其不意的效果。
而《ICONIC》在全专听感中，最是反转，我本以为会是一首又A又飒的黑泡歌曲，结果Pre-Chorus旋律画风一变，又走了清爽的元气风路线。
生人勿进的可盐可甜，或许形容的就是这种感觉。
《Lucid Dream》作为收尾曲，也是全专Outro，同样意义非凡，“清醒梦境”本就蕴含多重解读含义。游离于真实与虚拟世界的体感，借由Dreamwave做出极好诠释。
就已注定这不是一首单纯意义的极简伴奏抒情曲。我也没想到女团专辑标配的情歌收录曲，在制作上还能保持如此诚意与创意，整出十分“Velvet”的PB R&B感性。
全专听下来，完全可以形容为是蕴含未来科技感的冷色调专辑。浑然一体的超强概念塑造，映衬的SM美学，即商业又艺术，即另类又偏执。
好厉害，真的好厉害！
尽管我一直比较中意YG音乐，可也不得不承认，SM的音乐始终拥有极其鲜明的个性与独一份的追求。非寻常音乐公司可以轻易模仿。
看了主打曲MV，貌似这篇主要讲的是与帮手“nævis”相遇，并由其协助aespa去往旷野的故事？那意思就是说，还没抵达新副本？
总之不管故事线如何安排，肉眼可见的经费燃烧，一定得给出大写的期待！
截止发文日，《Savage》专辑预售突破40W+，首日初动突破11W+，主打曲音源空降瓜TOP100第四名。
犹记得《Next Level》发表之日，很多人Diss新曲格局，而NCT127新作《Sticker》被骂难听，也是不久前的事情。
强烈建议对《Savage》的评价，还是不要太早下结论为好。SM的很多音乐没有好不好这一说，随着时间累积，Get到的，自然会回来真香打卡。
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