聚焦与景深
在一片灰蒙蒙的灰阶色封面中间，被人为扣出块正方形缺口正展示着之下色差随机到如同自然受潮加氧化所改变成的未知。这里的一切仿佛都没有可联想的题材，我也许刚拿起笔Freestyle就缴械投降，除此之外还因为写一篇被定义为Dub Techno的乐评文章也是非常难的，如何避免在枯燥的细枝末节再焕发新生机--再节外生枝或许是自不量力的。但我一样在密闭空间的天花板上凿出我的一个脑洞，将之于Loraine James在2019年发行的「For You And I」离经叛道般地联系起来，仿佛一条殊途同归的道路正在离我越来越近了。
当我运用最简单粗暴的想法去尝试掀翻这天花板拍屁股走人时，在此张的发行厂牌Peak Oil之下的封面设计语言就是如此在整块粗糙简陋的单调中开出小窗添加可以区别开的元素，或反差或统一视觉的感应。有一层面纱戴在了Topdown Dialectic头上，加上神秘未知的简陋封面让人一下就有了聆听兴趣，反之也有转身离开的封面党。尽管这是所属流派是重复性极高的Dub Techno，在听了四个小节后基本可以大致摸清曲子的发展，但是在短短四个小节从合成器音色、鼓组安排到dub chords以一种蜻蜓点水式的自然轻盈的姿态refresh你的听觉，好像从来没有听过这样具有空间感的音乐。
这一切让我联想到这张封面：拍下一张定格照片后，再拿着这张照片前进不知多少步再到更近的地方按下快门，两次拍摄的相机位点与对焦目标也以一种轻巧的方式顺滑转移，在一推一进间留存在缓存空间，将空间抽象出来用一张明确定格在那一刻（左下角时间水印）的照片所代表捕捉的成品与现实的虚焦。但不只于此，前景与后景还存在着微妙的相互关系。实景是图像定格投射到更深空间的模糊集合，而图像在景深中突出下呈现更加清晰且用模拟制造了真实的触感。当我在任何时候聆听时，徘徊于两者间虚与实、远与近以及失重的飘渺与拟真的宽阔声场之间往复循环。
多运用于电子程序设计名叫Top-down（自上而下）的设计思路被引用到机械节奏中，既反映了其逻辑缜密的创作思路又有尝试鲜有人探索领域的态度。自上而下的逻辑将音乐素材不断嵌套进去，在主轴上画龙点睛、移花接木，仿佛这个时代的赋格，各种忽明忽暗的声音元素填充到主题的框架里，在冲突与和谐之间找平衡，一切像计算机在理论情况下接近无限次地循环下去。仅凭设计好整轨的“具体”框架再缓缓一层层套入奇思妙想，就区别于先录出demo再到最终完成最终版本录制的唱片工业基本逻辑，TD的每一步（从一而终的Top-Down）都在尽量以精致成品的形态出厂又再回炉再造，我想必然每首歌榨干了制作者积累的心血，因为如果歌曲的制作过程比作淘金，一轮的挑选冲洗根本无法瞥一眼就看到那对我吸引力极大的反光，也就远远不足以说服我报以高价，视之如珍宝。
为了能保持飘忽不定的听觉，TD完全抛弃迈着4-on-the-floor这种笨重的步子前进，用Topdown的设计逻辑替代之，点下播放后的开头便能抓住我的审美，弱化后的kick在丰富的合成器线上步步生莲实现冲击力与柔美感的完美交织，轻盈的水晶质感开门见山般裸露出来。而这与IDM智能舞曲早期通过复杂的节奏切分和多以擦片代替厚重的军鼓底鼓声等，赋予从肢体到大脑皆能舞蹈的权利。这把神奇的撬杆撬开了代表着智能化的地下通道入口，启发了无数跨越舞池到卧室的艺人，把以上智能化换成「自上而下」，同样会遇到出几乎同样的困境但以不同的方式卡住泉涌而出的思路，只不过或许你没有能像TD一样迎刃而解。
