摘自emule
专辑介绍：
转: 阿沃帕特1935年生于前苏联的爱沙尼亚。第一次接触阿沃帕特的音乐是93年夏天的一个黄昏，让我大吃一惊，在熙熙攘攘的今天，竟然还会有心灵如此沉静的大彻大悟的智者。几年听下来，他给我的感觉，总是以安详、宁静的目光，注视着芸芸众生。
在其早期作品中，阿沃帕特的音乐还有一些心灵挣扎的痕迹，特别是其纯音乐作品中，他的令人印象最深刻还是其人声作品如：《圣母悼歌》，在其优美、感人的旋律后面，隐藏着一棵永不安宁的心。《受难曲》则是前期作品的顶峰，它并没有充满戏剧张力，而是一种宁静的期待。他曾经提出自己的钟铃音乐观---音乐象钟铃：停顿、空白、重复、循环和单纯。音乐象阳光，无色的阳光折射进人们的心中。作于90年代初的《柏林弥撒》是我听到的当代最为感人的乐章，低吟的人声，特别是女声部，宛如天国飘来的抚慰人们心灵的天使。他一直坚信，人声是最好的乐器，而这种与听众直接沟通的乐器，在其手中散发着神秘、清远而又渴望的气息。他把中世纪的圣咏与当代人的祈望，有机结合起来，如此的遥远，却又近在眼前。被人们称为“简约主义”（或者极微主义）标签的阿沃帕特，力图用最少的音符，创造出最迷人的音乐，或许这是对当代人贪得无厌的物质观念的反叛，或许也是人们浮躁心灵的诉求，使宗教走下神坛，直如心灵。不过我已经好久没有听到他的消息，特别是其器乐作品。
他的音乐，让我努力去探求其心路历程，力图在其圣洁的音乐背后，折射出属于我自己的贫乏的心灵。
静寂之中的细微声音，通常最能引人深思。有人说，这是以声音来接近心灵最好的方式，这句话虽然没错，但是在现代社会里无比喧嚣扰嚷的环境，我们有多少机会能够倾听静寂？连静寂都难求，就别说要领略静寂之中的乐音了。Avro Part的作品，却提供给我们这样的机会，让人重新在宁静里寻回自己、检视自己，在那简单朴素的合唱乐音之中，洋溢著崇高而精妙的气氛，带给听者淡淡的感动。
Avro Part的作品，确实一直都有这种特色。身为现代作曲家的他，作品并不像史托克豪森那般令人难以理解，而是在精简之中寻求音乐的最大可能性。1935年生於爱沙尼亚的Part，可称为爱沙尼亚历史上最有名的一位作曲家，在Tallinn音乐学院追随Heino Eller教授学习作曲，未满廿岁时便已崭露头角，逐渐受到乐坛瞩目。最初，他在Tallin广播电台担任广播录音经理人，而自七○年代之后名声更是扶摇直上。1980年，他移居维也纳，后来又到达柏林，此后就留在那里直到现在。他的作品可分为几个阶段，在1968年的「信经」（Credo）之前可说是第一期，而此后受到许多当代大师的影响，包括Steve Reich在内，使得作风有所改变，这段时期到「第三号交响曲」的完成。1976年起，Arvo Part开始专注於中世纪时期的音乐，并融入自己的作品之中。他自己称这种作品形式为「叮叮噹噹风格」（Tintinnabuli Style），或许是形容就像是风铃在微风中所发出的叮噹声的空灵感吧？
简单的说，Part并不属於十二音列、电子音乐、随机音乐、极微音乐的范畴；他的作曲是自我心灵的解放，有人称之为超现实主义，可说相当贴切。虽然曾经在共党统治下成长，但是他的作品却未曾有丝毫教条式的味道。拿Arvo Part来与John Tavener互相比较是一件很有趣味的事。两人都善写宗教音乐，尤其是人声合唱，无论是有伴奏或无伴奏皆然。他们的作品都可说是现代的艺术，然而在和声或音乐素材上却都属於古早时期的风貌。或许说，这应该是二次大战之后的产物吧，同时也反映了现代社会所欠缺的一些东西。
http://www.verycd.com/topics/248941/
转: 阿沃帕特1935年生于前苏联的爱沙尼亚。第一次接触阿沃帕特的音乐是93年夏天的一个黄昏，让我大吃一惊，在熙熙攘攘的今天，竟然还会有心灵如此沉静的大彻大悟的智者。几年听下来，他给我的感觉，总是以安详、宁静的目光，注视着芸芸众生。
在其早期作品中，阿沃帕特的音乐还有一些心灵挣扎的痕迹，特别是其纯音乐作品中，他的令人印象最深刻还是其人声作品如：《圣母悼歌》，在其优美、感人的旋律后面，隐藏着一棵永不安宁的心。《受难曲》则是前期作品的顶峰，它并没有充满戏剧张力，而是一种宁静的期待。他曾经提出自己的钟铃音乐观---音乐象钟铃：停顿、空白、重复、循环和单纯。音乐象阳光，无色的阳光折射进人们的心中。作于90年代初的《柏林弥撒》是我听到的当代最为感人的乐章，低吟的人声，特别是女声部，宛如天国飘来的抚慰人们心灵的天使。他一直坚信，人声是最好的乐器，而这种与听众直接沟通的乐器，在其手中散发着神秘、清远而又渴望的气息。他把中世纪的圣咏与当代人的祈望，有机结合起来，如此的遥远，却又近在眼前。被人们称为“简约主义”（或者极微主义）标签的阿沃帕特，力图用最少的音符，创造出最迷人的音乐，或许这是对当代人贪得无厌的物质观念的反叛，或许也是人们浮躁心灵的诉求，使宗教走下神坛，直如心灵。不过我已经好久没有听到他的消息，特别是其器乐作品。
他的音乐，让我努力去探求其心路历程，力图在其圣洁的音乐背后，折射出属于我自己的贫乏的心灵。
静寂之中的细微声音，通常最能引人深思。有人说，这是以声音来接近心灵最好的方式，这句话虽然没错，但是在现代社会里无比喧嚣扰嚷的环境，我们有多少机会能够倾听静寂？连静寂都难求，就别说要领略静寂之中的乐音了。Avro Part的作品，却提供给我们这样的机会，让人重新在宁静里寻回自己、检视自己，在那简单朴素的合唱乐音之中，洋溢著崇高而精妙的气氛，带给听者淡淡的感动。
Avro Part的作品，确实一直都有这种特色。身为现代作曲家的他，作品并不像史托克豪森那般令人难以理解，而是在精简之中寻求音乐的最大可能性。1935年生於爱沙尼亚的Part，可称为爱沙尼亚历史上最有名的一位作曲家，在Tallinn音乐学院追随Heino Eller教授学习作曲，未满廿岁时便已崭露头角，逐渐受到乐坛瞩目。最初，他在Tallin广播电台担任广播录音经理人，而自七○年代之后名声更是扶摇直上。1980年，他移居维也纳，后来又到达柏林，此后就留在那里直到现在。他的作品可分为几个阶段，在1968年的「信经」（Credo）之前可说是第一期，而此后受到许多当代大师的影响，包括Steve Reich在内，使得作风有所改变，这段时期到「第三号交响曲」的完成。1976年起，Arvo Part开始专注於中世纪时期的音乐，并融入自己的作品之中。他自己称这种作品形式为「叮叮噹噹风格」（Tintinnabuli Style），或许是形容就像是风铃在微风中所发出的叮噹声的空灵感吧？
简单的说，Part并不属於十二音列、电子音乐、随机音乐、极微音乐的范畴；他的作曲是自我心灵的解放，有人称之为超现实主义，可说相当贴切。虽然曾经在共党统治下成长，但是他的作品却未曾有丝毫教条式的味道。拿Arvo Part来与John Tavener互相比较是一件很有趣味的事。两人都善写宗教音乐，尤其是人声合唱，无论是有伴奏或无伴奏皆然。他们的作品都可说是现代的艺术，然而在和声或音乐素材上却都属於古早时期的风貌。或许说，这应该是二次大战之后的产物吧，同时也反映了现代社会所欠缺的一些东西。
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