这次不随便写了，认真一点

很多听众说这张专辑容易让人联想到Kanye West的Late Registration，Lauryn Hill的Miseducation...，Noname的Room 25，The Streets的OPM等等。 的确，这四张专辑所对应的，富有灵性的管弦乐—电子—afrobeat制作，半嘻哈半R&B的干净演唱，深刻自省式词曲，英伦嘻哈腔调，在这张专辑中都能找到。 至于我自己呢，没有故意尬吹的意思，我第一个想到的竟然是To Pimp a Butterfly......只不过，Kendrick采用Extrovert（外倾）的视角，借毛虫、蝴蝶的毁灭与救赎来阐释社区问题、种族问题。Simz则采用Introvert（内倾）的视角，一层层拨开自己的内心世界，寻得对于自我的身份认同、情感认同、价值认同。 Extrovert和Introvert与社交能力等没有直接关系。其重点在于，一个人更倾向于从”与人交往”还是“独处”中获得灵感与力量。通常来说，前者更容易先从外部因素着手思考，而后者更容易快速地回归自我。 因此，同样是具有强结构性和强思辨性的作品，TPAB会显得更具力量感，通过大量具有侵略性和打击感的音效，来凸显情绪张力和警示作用。SIMBI的音乐纹理则会显得细腻柔和，涌动着温婉坚毅的自省能量。 Track01 Introvert、Track02Woman、Track03 Two Worlds Apart 分别用宏大的交响乐、利落的芝加哥腔调、人声采样切片，奠定了这个项目的基础：既表达了对于自己黑人女性身份的骄傲，又表达了对于Donna Summer、Kendrick Lamar等先锋音乐人的致敬。在这一阶段，经历了Track01不断向外扩张、甚至风头盖过人声的管弦乐，Track02Cleo Sol与Simz本人非常搭配的vocal—rap和声，Track03J Dilla特色的电子处理，我一时失焦了：虽然每一首重点都很明确，但这张专辑想突出的音乐理念是什么？ 好在Track04 I Love You, I Hate You 及时地告诉了我答案：其特色在于简单元素的细腻处理，随着曲目进行，情绪逐渐酝酿。同样是一段男声音色+电鼓+贝斯，反反复复地弹，没什么变化，却被逐渐增强的管弦乐、起伏变化的cadence带出了张力。Simz在这里表明了她和父亲的矛盾：又爱又恨，但双方都用沉默搁置了本该解决的冲突。每一次副歌重复的I Love You, I Hate You都给简单的男声音色赋予了一层控诉的意味。最终Simz选择原谅父亲，同时原谅自己。在焦灼的管弦乐结束后，结尾处的解脱感终于被酷酷地甩了出来。 Track05-07继续使用蓝调旋律和管弦乐打底，Simz娓娓道来自己的家庭、梦想、恐惧、信仰。从两首Little Q充满怀旧感的音色，到Gems迪士尼梦幻感爆棚的音效、童声，Simz找到了自己最珍贵的“珠宝”：与其抵触对抗，不如与自己的“天性”和解。 在这之后，整体听感就更加有运动力和冲击力。Track08 Speed 带有afro风味的鼓组和充满质感的贝斯看似一成不变，实则演变成为了outro部分激昂的收尾。疾驰的合成器电子音效与结尾的小提琴演奏具有相似的音色，路程与终点遥相呼应。在“快度赶超”的尽头，Track09 Standing Ovation又用辉煌的交响乐和高亢的人声演绎砸出了Simz大胆的诉求：既然过去无法改变，那么就请为所有通过自己努力获得皇冠的胜者起立鼓掌。历史上太多伟大的人物因为种族、身份等问题没有得到与之匹配的赞赏，唯有改变才对得起所有的抗争。如此独特的观点，用冷静的女声英伦腔调演绎，具有一种温和的力量感。 Track10 I See You、Track11 The Rapper...、Track12 Rollin Stone 分别纳入了吉他、福音唱诗班、grime电子碎拍元素，实现了能量的逐渐积累。Simz用私密的低语讲述自己的不安全感，希望在必要的时候被陪伴(Track10)，但也用自我对话的形势告诫自己保持独立的思维，不要被任何身份禁锢(Track11)，接着用全专最酷的一段chop flow来吹嘘自己现在的成功(Track12)。正是因为前面有足够多理性的、思辨的、细腻的思想积累，最终才能像“rollin stone”一样自然而然地boasting却不被厌恶。 与之承接的是Track13 Protect My Energy最终的成熟：外表坚硬，内心平静。舞曲节拍、adlibs大量展开，却仍旧突出了暖色调合成器+中音域人声的主线。“Introvert”的最终进化形态就此达成。她开始在Track14Never Make Promises 告诫大家，没有什么是被许诺好的，一切都要通过自己的奋斗获得。 紧接着就是全专我最喜欢的一首，也很有可能是今年最喜欢的一首曲目Track15 Point and Kill。仍旧是重复鼓组和贝斯的思路，甚至助阵嘉宾的人声旋律也被重复。但是整体北非部落的审美格外统一。从高频Obongjayer的独特人声处理，到中频Simz冷酷却富有弹跳感的flow编排，到低频格外细腻的节奏组，再加上时而出现的管弦乐，填补了所有可能的听觉疲劳。整体听感轻松有趣，同时富有层次和深度。既像极了Pharrell Williams和M.I.A.一同采用最精华的元素进行的极简主义合作，又正如歌词所说的Kill all the imposer，充满了反叛者对于强权势力的肃杀感。 这样拽拽的afro-beat风格持续到Track16 Fear No Man，并终结于Track17 The Garden，一首充满梦幻感的Interlude，Simz在其中告诫所有人，不要因为不合群而焦虑自卑：You were not never brought here to fit it. Be your best friendand not your worst enemy.紧接着，梦幻的合成器音色被铺展开，与钢琴一同编织了Track18 How Did You Get Here这首不算油腻的鸡汤。同样是讲“要相信自己”这样的大道理，Simz却从不同视角、不同处境，以及自己经历的挣扎出发，成功地把前面所有曲目做成了台阶，非常自然地登上了万众瞩目的讲台。 最后借着Track19 Miss Understood 谈一谈我的总体看法：这张专辑与她上一张专辑Grey Area的短促犀利相反，她选择了更加宏大丰富的编排，整体温和的情绪进程有了明显的呼吸感。在该简洁的时候简洁，在该精致的时候精致，整体行进不疾不徐，Simz自我审视的冷静与思想表达的热忱形成了很好的互补。 正是有了必要的抽离+全情的投入，她在 一个努力与自我和解的小透明(Track01-07)、一位历经奋斗的成功者(Track08-13)、一名黑人女性社区领袖(Track14-19) 等等不同形象之间自由穿梭，展示出了一位内倾者的强大内心。这在boasting满天飞、追名逐利、不顾质量疯狂塞歌的rapper群体中太难得了。静水流深，踏实的词曲制唱可以不那么外露张扬，但依旧有震撼人心的力量。感谢SIMBI，让我看到了这股力量。 推荐程度：A+