末日飞船

有一天穿过因疫情而寂寥下来的火车站连廊时刚好在听比赛版未修音的末日飞船，大风在耳机之外呼啸着擦肩而过，于是流云让天光也黯淡下来。当时经过的风景和这首歌太契合了，就想我一定要为末日飞船整理个小作文。（而且这首歌也是推我入坑的一首关键作品。）

这首歌我最先听到的是官方播出版，那时入坑不久，对未修音现场还是很抗拒的（有过踩雷的经历）。但陆续看到很多人都说周深的现场好，没忍住抱着扫雷的心态去听了未修音版，一句“我飞入宇宙”我就给周深跪了（我看官播的时候真的怀疑过某些嘉宾和观众反应有点夸张的。）

这首歌我听了比赛版，录音室合唱版和二巡七场饭拍，最爱的始终是比赛版。

比赛版的氛围更宏大而冷酷，是人在泥土中挣扎着苦苦求索神谕而不得（而且唐老师的演绎很有人类视角的挣扎感）。周深的人声尤其是吟唱部分，带着苍茫宇宙对渺小人类的绝对威压迫人臣服。（好像比赛版的间奏是周深的想法，我还是很期待他能更多地参与编曲。）

录音室版的编曲更加精致，这种精致将比赛版中澎湃的情绪弱化成了清冷但又温柔的慈悲。唐老师在A段主歌人声加了很微弱的电子音效，更多地在从客观角度描述宇宙的无机质感。AB段间奏吟唱的月光也没有比赛版宇宙的残酷感（但是月光的高音弱唱好绝，尤其是那个蜻蜓点水的升G5），更像是人在试图与宇宙交流，人类是迷惘又好奇的孩子，向宇宙发出无数个提问，而宇宙只回以缄默。

有一处比较有趣的编曲上的不同是A段周深加入人声唱完“我飞入宇宙”之后的鼓点。比赛版这里的几小节基本采用一个重鼓点+一个次弱鼓点和两个重鼓点+一个次弱鼓点的循环（鼓点强弱是通过不同的鼓来体现的），到“星云之后”的人声下还加了几次不规律出现的分解和弦。这些不均衡的强弱及和弦分布配合着其他音效共同营造了强烈的失衡感与失重感，呈现的是决然出发后的混乱与动荡，以及命运不可知的危险荆棘；而录音室版用了一个次重鼓点，搭着慢节奏的下行音阶（似乎是贝斯？）鼓点渐弱，形成一个简单的长线条，配合键盘的和弦，塑造了已经身处宇宙观望舱体外万星交错流逝的流畅画面，宇宙成为了一个宽容的接纳者，无声地允许了流浪者的打扰；

周深在音色和唱法上的变化为作品的解读增添了不同角度的可能性（尤其是比赛版里）。与纯吟唱时展露的宏大震慑让人敬畏的效果不同，周深在唱词时的人声有满载的悲伤，是在与唐老师一同以人类的身份，向不得不接受的颓败与疮痍的现实致以哀歌、向不得不抛弃的曾拥有过的恢弘致以眷恋的道别、再向不得不去往的可怖未来致以忐忑不安的问候与探寻。

至于二巡独唱版，听感上则更接近孤寂的神明。周深唱唐老师的部分大概因为自身音域原因听起来较轻松，所以二巡独唱版是没有合唱版那种人类的挣扎感的，人与天的交流感也较弱，但是有满满的从天而降的启示感，加上周深的多语种告白彩蛋，像是静默地邀请听者走进他的宇宙，与他一起沉静倾听夜与风、光与影、神秘与深邃、恢弘与前路。