小门铃 极致盛放、肆意凋零

被周浅推入坑底的我听见小门铃就要尖叫。然后想吐槽周深：一个用脸说话用手唱歌的人（开玩笑的）。（另外如果文中出现疑似创版周浅拉踩歌手版周浅的地方请不要怪我，都怪周浅越唱越好了。）

******先聊一点歌手版小门铃***** 这首歌也属于被周深唱得行云流水仿佛很简单，然而回头一细想就觉得“大哥您仿佛不是人”的难。 整首歌如果忽略周深的人声只听伴奏就能发现拍子非常容易被带跑偏。A段主歌开始就是从小节的1/3处弱拍进歌，比较容易跟丢拍，主歌部分很多小节没有键盘，即使有音量也很弱，而强音量的鼓点又经常不在重拍和次重拍上，反而会从弱拍进从下一小节强拍出，成为了跟拍子的很大一个干扰项。虽然周深的人声旋律是偏长线条的慢板，但6/8拍的节奏其实每拍时值都很短，非常容易错拍拖拍。

AB段之间气声吟唱段底下的鼓点在听效上也是类切分音似的效果，又让我回忆起了听心如刀割的时候硬是跟不准拍的痛苦。

不同于A段的第三拍进歌，B段是从首拍配合强鼓点进歌，这种安排让AB段层次更错落有致，但也因为这种错落更衬托了歌曲本身些微的不理性的无逻辑的错乱感，再加上B段副歌加入的男声冰冷的和声，一起烘托了阴郁的氛围。

B段结束第一次的“谁在门外离开”的尾音强混长音后无气口转弱处理，听着就像是情绪短暂爆发后强行压抑冷静时的一声叹息。周深在不同音色和唱法间无缝衔接式的切换真的很厉害（包括最后吟唱段的流行无缝切换美音也是常见操作了），这种在多音色多唱法间切换的能力给作品的编曲、人声安排增加了更多排列组合的可能性，而且也能在同一首曲子中演绎出不同的视角。 然后是开大招吟唱之前的“我证明”这段。这一小段的旋律与主歌前四句基本完全一致，只是很简单地把最后“我证明”这三个字的旋律从上行变成了下行，就有了确信的陈述的意味。而“我证明”这三个字也完全错开小节里的重音拍导致非常难卡准。“我“在第二拍“证”在第六拍”明”在下一小节第四拍，这种安排导致了不均衡的单字时值，除了跟拍子有技术难度外，还配合着后面的气泡音和呼吸声，加剧了失去理智的错乱氛围，最后再爆出吟唱来就非常带感。

最后吟唱段的唱法切换也仿佛是在切换视角，如果用镜头描述，就像是同一画幅中出现的两个人擦肩交错而过，渐行渐远渐无书。最后一句“谁在门外离开”是特别明显的少年音，有很浓烈的金属色泽，带出了很强的质问感，完美戳在我萌点上。

*****然后聊一下创版的***** 我自己对创四的舞台是偷偷猜测过或者是我是你的谁或者是小门铃的，因为这样偏迷幻一点或者哥特一点的风格，可以很好地突破一些人对于周深的站桩柔美抒情的印象，也相对更适合这种受众更年轻的选秀舞台。今天看到节目单的时候就觉得周深选得漂亮，毕竟小门铃是一首能相对很全面地展示技术的歌，用这首歌亮相，足以让未曾了解过他的观众知道，他当这个导师实在是相当够格的。

唯一让我闪了一下的就是没想到居然这么短…原以为是剪辑版的，但听来听去似乎这就是准备了一个两分钟的版本。坊间传闻说有些观众希望某厂给导师的舞台时间短一些这样导师不至于太吸引注意力。如果这传闻是真的，那我只想说小朋友们好天真啊，有些人只要站在舞台上，他开口就是现场的王，就算只有两分钟，也足够他唱到让人服气。

不过虽然猜过可能会选小门铃，但自己实在太爱歌手版小门铃了，爱到甚至有担心过这一版本会不会没法突破前一版给我的惊艳感。但事实证明这种担心太过多余，周深实在太擅长超越自己，每一首歌他不同的版本永远有不同的精彩之处，让人完全无法选出一个最爱来。

首先还是之前就写过的，小门铃是一首单从抓拍上就已经难到丧心病狂的作品。虽然周深的人声旋律听来是偏中板，但八六拍的节奏中其实每个八分音符的时值定速都很短，一旦错拍丢拍就很难救回来。阿乱的编曲也是疯狂撒欢。A段主歌开始就是从弱拍进歌，非常容易跟丢拍，前奏虽然有稀疏的分解和弦能辅助给一下拍子，但是也被那个飘忽不定的音效干扰得厉害。主歌部分即使后面的小节中出现了键盘但音量也很弱，而强音量的鼓点又经常不在重拍和次重拍上，反而会从弱拍进从下一小节强拍出，也成为了跟拍子的很大一个干扰项。另外不知道是创版后期对伴奏做了音量增强，还是真的从编曲上就在A段做了改动，至少我听起来A段垫在人声下的念白部分的最后一遍延迟效果似乎是加强了音量，听感上层次更加飘忽错乱，也就更容易干扰歌手抓拍。

这一版小门铃可能因为是直接按照短版做的处理，必须保证编与唱都在短时间之内推上高点但同时不失层次。所以除了编曲做了部分微调之外，周深的演绎整体也更外放。但必须要说这一次的情绪外放，其实反而是通过对很多细节的更收敛的处理加上某些精巧的小爆发而对比出来的，周深用更收放自如的处理形成的更细腻的层次感而给出了更明显的情绪波澜。

如果说歌手版还是一场哲学式的自我辩论思想互搏，那么创版的演绎则更近于明晃晃的情绪表达，是一阵短而痛切的自我的淋漓宣泄，一段近似癫狂的错乱呓语，一场不顾狰狞偏要执着的盛放，哪怕必须凋零，也要把浓烈过后最丑陋最不堪的一片颓败堂皇光明地曝露在众目睽睽之下。 但即使在整体的外放之中，为了让层次推得自然，周深在细节处的处理也是格外细腻。这里为了避免写成无趣解说就只挑自己格外喜欢的地方：

A段主歌前一半周深整体的处理都比歌手版更轻，“迟”“址”“匙”这些每一句的尾音的咬字都极尽轻描淡写，仿佛来迟的冬亦不再遗憾，无人问津的地址也不再喟叹，这一段时间里时间与世界都是绕着我的，而我已不屑再为他人它物它事去用一点点心力，只要沉浸在自己的情绪中便已足够。必须要说周深的线条真的越来越漂亮了，同一个“知”字，从韵母转向开口音时，也从弱混转到了偏强的平衡混，并用着咽壁的力量带出了一丝锋利的尾音，这个渐强处理，如果说歌手版是轻巧踏过一级台阶，那么创版直接就是走了坡道，无比顺滑。

主歌后一半周深先略略压抑了一些，“眼泪”“玫瑰”这里被他咬得几乎完全贴合平仄，字与字之间顿挫也更明显，比起歌手版略连绵些的听感，创版可以说仿佛是带着音高的念白，再不是泪水涟涟，而是晶莹易碎的一颗两颗，愈稀少愈珍贵，才能让玫瑰花瓣亦难承其重。“派对”尾音拖出一个比歌手版更慵懒散漫的重气泡音，处处都是“我”的孤芳自赏“我”的独自沉醉与欢欣。 副歌前一段主要还是弱处理，但这一次在部分字眼上气泡音和带一点咽壁力量的字眼，给我的听感比歌手版更加丝滑自如。到“狰狞”时周深做了个更明显更连绵的渐强线条，配合缩短的版本顺畅过渡到较重的副歌后半。

副歌后半听着就想感叹他的控制力也太厉害了。前面“自己按门铃自己听”时“铃”字一个弱混滑音荡了上去；“自己茂盛了自己凋零”处，“了”字的处理对我而言过于惊艳：歌手版唱到这里是咬字上给的空间感更大一些，听来更悠远连绵一点，仿佛要把“茂盛了”这个美景唱到极致的美；创版的“了”字在前一半还是比较圆润的听感，后一半忽然一个明显的顿挫，做出了比较明显的挂咽壁的类气泡音的听感，夹着突强的一个下滑效果，只用一个字之间就把欢景不长盛极必衰的画面急转直下地亮在人眼前，然后自顾自凋零。而“自己平静”这里“自”的咬字没有采用歌手版偏开口音的方式，而是一个短暂鼻音哼唱之后狠狠地咬住了i的韵母，印象里似乎还蛮难得听到周深如此狠厉的咬字的233 强混长音之后“谁在门外醒来”这里周深迅速转了气声并且把所有气口都用上，借换气表演出了急促感，帮助堆叠了情绪上的紧张，但是尾音的气声又只能戛然而止，因为下一瞬间就要切换到吟唱模式。

而吟唱段首先一个难点就是这段音准有一丢丢难找。前面几句67/671’7/671’7/643/一直在全音和半音间换来换去，6-4的大三度本来还不是特别难但是后面又接一个半音就…还是有点容易跑偏的…但是周深的音准是真的没的说，说踩半音就踩半音（天堂岛里也有这种高能处理）。并且这一次这一段加花非常多，开始的67（A4-B4）的尾音加了比较明显的颤音，到643这里又在6（A4）上似乎用了一个短暂的咽音起头，让这几个音情绪更浓烈，听感比之前的开口音更加真切。 上一句吟唱落在E4，加下来就是一个无气口的开口音转u韵同时转头声的八度上跳，最后到高八度的67/671’7/671’7/671’7。头声吟唱之后再切换回强混的“谁在门外离开”，并且每一次顿挫时都在尾音上短暂地往偏头声过渡了一点点带出了滑音装饰音…还是要说周深真是细节之王，连装饰音都装饰得漂漂亮亮…

吟唱段这里编曲上有两处精彩的难点：之前没能在歌词中唱到的“谁在门外离开”被不死心地编进了和声中反复出现；而到了高八度的吟唱时，配器中又加入了提琴的音效，反复在弱拍上出现，虽然听感上形成了更丰富的整体律动感，但对歌手演唱来说是有点干扰的，并且创版的这个配器音效比歌手版更加突出（可能是为了在短时间内迅速推动歌曲到最高点），因此增加的难度就更大。 这一版的小门铃在我听来带了较多的侵略性，有更浓烈弥散的恣意的气场，划出这里是独属于他的、诸人慎入的危险禁地。简而言之，he rules the stage.