要一起 共舞最美的一曲

其实看到歌名时尤其是知道了这是贴片OST之后，就大概觉得应该不会是太戳我萌点的主题，但是周深神奇的地方就在于他太擅长用强大的唱功＋音乐表现力让我去循环每一首完全不是我原本听歌取向的作品。而且，就冲这位周.卡不上.深能煞费苦心地卡上2月22的11:11这么嘲讽的时间发宣传，这歌都必须值得一篇小作文=v=

当然嘲讽的不止是周深。这首唱词字字缱绻旖旎的小情歌，其实大概能算是一首偏小调的歌曲。和《若梦》一样，这首歌似乎都是以宫商角徵羽中的羽（la）为主音，加入了变宫（si）形成了五声调式的六声变调。因为主音在la上，所以带着一点点西方调式中小调的暗色调。用小调去编一首小情歌可以很好地中和甜度，让作品不至于过分甜腻，搭着周深人间清爽的演绎，可以让我这种不爱小情歌的人循环一百遍写小作文也听不厌倦。

说到中和，个人听来这首歌还有其他比较有趣的平衡点：首先在配器的使用上非常侧重西式的弦乐和键盘，但同时又加了民乐中的拨弦与吹奏器的音色；另外，不知道是不是因为这首歌的歌词偏重写实的原因，也许是为了平衡这种非常“实”的场景感，要去营造一点点“虚”的情绪，编曲中没有特别强调低声部的平衡，整体bassline用得非常矜持，经常只使用弦乐在重音拍上给一下根音，同时用这一下充当鼓点（编曲中似乎完全没有鼓组及类似打击器的音效出现）。这种使用弦乐器的方式也比较清晰地确定了这首东方调式的歌曲中采用的偏西方三拍子打底的特性。

因为歌曲采用了三拍子，所以瞬间会给我一种在听一首小步舞曲的画面。偏中板的不疾不徐的进程中，男女小幅度地互动对舞，你来我往间多少浓情蜜意都化在一点点微小琐碎的平凡中，不必电光石光不必狭路相逢不必撕心裂肺，这一曲更像一杯端在听者面前的还略略漾着的清茶。

昨天听完歌之后就感慨说周深的歌分两类：一类是明晃晃告诉听者你就是翻唱不了有本事你来打我呀，一类是先骗你进来翻唱再用各种暗搓搓的坑告诉你什么叫差距；这首歌就是后者的典型。这种三拍子歌曲因为上述的这种带着点回旋往复互动的律动性而非常难演绎。但偏偏周深的律动感就是足以让他将这首歌演绎得不多不少不腻心亦不寡淡。

论唱词，歌词已经比较写实，若唱得也较实在那就变成了纪录片失了故事的虚幻美感；论拍子，如果刻意追求三拍子的韵味而唱得太忽忽悠悠，便会听来轻浮失了真挚。整首歌作品都要求线条的似断实连，又要保持咬字的颗粒感以营造轻盈悦动的清甜，但又必须保持一点唇齿间的粘连缱绻才不至于过分活蹦乱跳。

个人觉得这首歌所需要的动态，必须贴合作品编曲对甜度的中和，也要贴合三拍子的律动感，需要在切切真心中带一些心旌摇曳。这种分寸感是很难拿捏的。但是周深的演绎就是“与你共舞最美的一曲”，直线条和转音带出的涟漪处理搭配得非常均衡，他给出的律动是在微风中、在女孩子与心心相印的男子的言笑晏晏中、轻缓荡漾的一架木秋千。这未必会是特别刻骨铭心的画面，但当路遇险阻时，脑海中闪回这岁月静好的一刻，就足以给人足够的勇气继续“心无间、两不疑”。

自己特别喜欢最后一遍的“要一起看天明再等 风起”这里的句尾上行推高情绪的处理。这一句其实也有点难，从“明”到“再”上跳了八度后，“起”字小滑音之后尾音突强又加跳了一个五度，然后又下跳八度接副歌重复段的第一个音。周深这种大音程的横跳实在是唱得听来太过轻松，所以会让人无视难度只沉浸在他的音乐表情里。

另外自己有一处比较在意的地方，是“看尽”二字的转音，不知道是不是我耳朵不够灵敏听得不够准确，总觉得第一遍“看”的起音与“尽”的尾音是完全重合的（mi sol sol mi），而结尾时重复的这一遍则是不完全重合的，“看”的起音似乎被抬高了半音（fa sol sol mi）。如果的确是抬高了半音的话，那么这里就是全歌中唯一一次出现fa。因为编曲老师说了个别字眼的旋律和转音是周深临场发挥的，而周深又真的很擅长临场玩半音升降…所以不知道这个fa究竟是我幻听了还是他真的这样唱了。

像这样一首在曲与编上都比较东西合璧又是三拍子的作品想要演绎得恰到好处其实是不容易的，但是周深真的很擅长在不同的音乐文化间找到那个平衡点，也真的是给了很到位的律动的画面。