春天到万家 | 风恬日暖

早上还没太清醒的时候懒在被窝里听晚会版的春天到万家，外面入秋了，一转眼就要初冬，冷清的寒意已经开始丝丝缕缕地渗进木头房间了。这时听周深的声音，仿佛是在暖阳融雪的山涧里，藏在深处的小鹿踏出一路试探的蹄印，逡巡着偶遇了一朵初冒头的野花。野花不是玫瑰，小鹿也不是吃玫瑰的那只渣小鹿，它只是低下头嗅了嗅泥土与花叶缠绵的清香，对小花说你好呀明天我再来看你呀。

一首晚会歌曲居然能给我这样清新鲜活的画面感我是万万没有想到的，尤其是作曲老师放出了完整版之后再一听，哇简直处处都是惊喜。

这首歌旋律上走了介于中板和小快板之间的速度，编曲配器极尽轻巧，弦乐上用了提琴，同时用了类似拨弦音+Clap+类似木琴的声音辅助节拍，前奏里间歇还有种类似拍打小手鼓的声音，弱而干净，配合Clap在反拍上进行的装饰，这一段前奏就已经很有欢欣雀跃感。

可能是借鉴了春晚合作的经验，这一次合唱还是采用了先用周深的流行气声唱法出场，流行唱法相对而言还是更容易拉近与观众听众的距离。而周深又真的太擅长把这种带着晶莹剔透的暖光的轻盈感唱得恰到好处，几乎不会让听者意识到这是一首“任务歌曲”。第一段主歌在很多乐句底下其实都用配器铺了一串三连音，又是在四拍子里假装四套三去增强流动感，搭着周深灵动又鲜活的气声弱混，瞬间就让画面活了起来。

这一次张也老师用了更偏民通的唱法，在这首歌中属于连绵柔美的甜份担当，仿佛横亘绵延的祖国的山河，包容滋养万物。而周深则负责了线条中偏跃动的部分，像是延时镜头记录的花的绽放，是每一个生命自土壤中万物复苏的时刻与分秒构成的动态。这样两种不同线条的搭配组合形成了整体的清甜感，是小鹿啜饮的那一口清凌凌的溪水，是厚重家国上承载的生机勃勃。

完整版编曲间奏部分实在是层次丰富又细腻。口哨搭着类似阿卡贝拉式的男声和声再配上零星的似乎是三角铁的敲击，也是在连绵感与跃动感之间找了个漂亮的平衡，而周深也配合编曲做了非常灵动的吟唱处理，几个发音都选择的非常自然不戏剧，就很像我们在生活里开心起来会随意哼唱起的调子，听着他那一串啦啦啦就很容易摸到幸福的样子。

第二段歌曲张也老师和周深在乐句上的接唱配合更多，到了“辛勤耕耘”这里，周深唱完和声后天衣无缝地切去了主旋律，与张也老师打了个默契漂亮的换位。临到结尾“种下希望的种子”这里，如果没听错，周深在“种子”这里唱了个升D5-B4的和声，换声区弱唱跳音和声至少在我这个渣渣心里是个不简单的技术操作的，可能在周.大佬.深那里不算什么吧……

延展开再多说几句题外话。

最近周深陆续有几首作品都是或者需要轻盈感，或者需要似断实连的缠绵，或者需要更明显一点的跃动画面的，这种分寸其实很难拿捏。因为这既需要技术，又需要技术之外的音乐表现力。

借用伯克利一位声乐老师的话说：the drama, when you sing, is separate from your technique.

无论演绎作品需要多高的技术难度，个人觉得歌手都不能把难度系数流露在面上，否则听歌将会变成观赏声乐界奥运会。而现在的周深在这一点上就做的非常好。这种“断”与“续”，“虚”与“实”，“轻盈”与“真挚”的平衡被他掌握得举重若轻。但这其实又是很难用文字解说的，或许也是我自己太渣，每每听到周深这样的演绎，就只会感叹他的律动、乐感、音乐表现力以及强大到足以支撑到表现自己对作品的艺术理解的唱功，但是很难说明白他是怎么做到的。

但是有一个小小的点很想提一下，就是周深对于气口的应用实在非常细致。

气口除了歌手在生理上换气之外，根据歌手音乐表现力的强弱也是可以用来丰富作品的色彩的。周深的常见操作是不浪费每一个气口，比较擅长用气口来辅助添加音乐表情。比如这首歌中周深的部分的跃动感，个人觉得就是靠或者偷气口或者注意呼吸声而营造出来的。当然也有其他操作辅助，比如在唱主歌时周深有将字词唱出了黏连的跳动，就好像谱面上每个音符都标了跳音但是乐句上又画了圆滑线出来，周深的演唱就很容易让我幻视谱号。

说到气口的处理还有几个印象深刻的：红眼睛在最后副歌重复时是有利用上每一个气口去急促换气以营造紧张氛围；一巡杭州场的血爱最后是用呼吸带出了一场疯狂宣泄的余韵；最近的比如若梦，旋律上尤其是主歌部分虽然貌似留了气口，但其实都是需要轻拿轻放不能真实换气的伪气口，周深处理出的也是似断实连的心事幽远绵长的动态。