小舍得 | 站在时间远端回望的爱

发现新歌居然有如此多版本的时候我是有点震惊的。感觉剧方越来越找到了把周深物…人尽其用的正确方式。

之前写过RUBIA的歌曲结构就是极简化的，以一个桥接段连接主歌与主歌翻八度形成的副歌。小舍得也算是走了同样思路，虽然没有明显的桥接段，但是把主歌分为AB段，主歌B段始终保留为主歌，而主歌A段则被整体升KEY处理，并对部分字眼音高做了调整后，放在主歌B段后成为副歌。

在副歌几乎没有增加新旋律与歌词信息的情况下，如何把主副歌唱出层次，对于歌手而言就是个挑战。再加上这首歌录制了不同版本的人声处理，要在一首歌在同一个录制时期演绎出不同感觉，并与不同编曲做出最贴合的搭配，这对歌手又是一个大挑战。而周深的处理真的就是好到…让我一个原本不听这种类型歌曲的人听得只想嘤嘤嘤。

昨晚最先听到的是人声哼唱版爱的序曲，当时以为这是一段尾巴或者间奏，今天听到带哼唱的完整版，才有点明白了为什么会叫序曲。自己也很喜欢对这段哼唱的命名。

生命中太多爱都是静水流深，总要经过日夜沉淀才能在很远很远的某一天品尝出滋味来。周深落在四组开头的弱混让音色带了温热的磁性，被些微的气声托着轻轻裹住听者。简单轻柔的滴答中，哼唱出那些蔓延的弥散的流淌的时光，与被时光过滤后沉甸甸的爱与酸涩的苦。

哼唱版的键盘音色选得清脆，类似木琴，又带着些类八音盒的听感。弦乐柔而暖，鼓组整体使用得优雅矜持，增添了恰到好处的轻盈流动。配合周深的人声，怎么听都是安静悄然地、不知不觉从身边经过的时间。

很喜欢哼唱版键盘搭出的和弦，特别是其中降A4-降D5这两个音配合着似乎是拨弦的音效，间歇性地露出来然后再渐弱，这个效果与周深的声音搭着，互为应和互作高低，格外有画面感：喜怒悲欢都是我们的，时间只是径自向前走。要在都市的沸反盈天中偶尔挤开喧嚣、挣出片刻沉静，才能听见由指针的跃动讲述出的当下的瞬间。

我起先很喜欢听周深唱生命与灵魂，后来也渐渐喜欢听他唱生活唱日常。而周深在演绎平凡人间时也极贴合，没有壮阔波澜，却总有一丝怅惘的暖意与苦乐爱痛。

而编曲版与钢琴版似乎采用的是周深另外录制的一版人声。论到用人声演绎与编曲打配合，周深真的是个中高手。

哼唱版的编曲与演绎更像是经历当下的分秒与时刻，周深的声音略扎实也更真切一些，是每个人身临其境的体验。当下的时刻常常因为情绪的鲜明而被减速播放，许多事经历时仿佛头顶的天都被遮住了，可回头看看已经成了故事的那些日子，又往往不禁觉出一丝不浓不淡的空，从手心里流过的日夜走得太快太轻，不等握紧就已被滴答作响的指针惊走，于是才会如梦初醒，才会想紧紧抓住每一段时间的尾巴，把它们变成回忆，边褪色边封存。周深在哼唱版中将这些琐碎细微的平凡人们的情绪涟漪拿捏着分寸传递了出来。

而编曲版保留了键盘，但使用长笛前奏取代人声的轻轻吟唱。管乐的加入配合着弦乐微微弱化了哼唱版的轻盈流动的效果，加重了一丝慢镜头式的绵延感。像是谁在一场心血来潮的清扫中翻出了旧日的拼贴簿。时间是回忆最玄妙的滤镜，让激烈的得以平静，让痛创的接受抚慰，让颠簸的化为平坦，让冲撞的自我消解。

周深在这一版增加了气声输出的比例，于是听感与画面一起朦胧起来。站在时间远端回头望，看什么怎么看都有些像雾里看花，因为已知路径而一切都有惊无险。周深音色中的暖色调通过气声一点点晕染浸润，是拼贴簿上每一页泛黄纸张被小心翻过时发出的细微诉说，亦是被路过窗边的风不经意扬在肩头的纱帘。

而对这一版人声进行纯钢琴编曲时，也很好地用周深气声的温暖平衡了键盘略清冷的质感，听来便更有一丝旁观的镜头记录感。

同样的歌，同一位歌手，却能配合着不同的编曲分别营造出经历、回忆与记录的不同听感。不得不说一句，周深、好用。