寄出的月光在跳舞
因为歌曲名和之前放出风声的名字不同，一开始以为真的就这么巧会连着有两首月光发布，毕竟按照周深的发歌速度这也不是什么不可能事情。所以发现跳舞的月光其实就是寄出的月光时，还有一种本来略诗意的的名字忽然变得格外实在了的感觉。可听完整首歌就觉得啊其实这个名字真的很贴合这首歌的意境。
歌曲整体将轻电音的元素运用得矜持优雅。恰到好处毫不聒噪的跳脱感，顺滑的流动感里又荡漾着一点舞者们文艺诗意浪漫自由的色彩。再搭配上键盘与弦乐构建的真.轻交响感。至少对我而言是一首可以单曲循环很久的作品。
整首歌以略有空间感的迷蒙音效开场，键盘立刻进入弹奏和弦，配器的音色立时传达出了明月流照的皎洁轻盈感。
但是开头这段皎洁轻盈中又因为一开始键盘有触及到低声部而带着些微的沉郁感。这种一点点沉郁的色彩在主歌中稍稍得到了缓解，低声部被中音量的Bass接过，键盘主要开始在高声音用清凌凌的音色烘托氛围。这时周深的人声进入，整首歌画龙点睛的一笔达成，立刻活了起来。
主歌的旋律以及节奏本身简单到堪称返璞归真，
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开头用这样简洁的元素试图去抓住听者是略危险的。大量重复的音节与节拍，如何处理得不平平无奇不重复机械，是非常考验歌手功力的。毕竟如果开口第一句就很劝退，那么听者是很难忍耐着听到后面更精彩之处的。但是周深这个细节怪真的就过于高能，前两句“你能 听见 我吗，未曾 抵达 的话”这里似断实连的感觉被他用大量气声营造的叹息感非常漂亮得演绎了出来，“寄给月光 会收到吗”这一句从“光”之后出现了新的音乐元素，而也这是从“光”字的尾音韵母开始，周深做了个漂亮的小渐强，声音渐渐凝实起来发出了第一个明确的疑问。
主歌后半段“想念 一个 人像 我和影子 跳起舞啊 沉默而喧哗”这里是我全歌最爱的一句。周深在前一句的小渐强之后就立刻转弱回归气声，将一个人的寂寥都容纳在他缥缈朦胧的气声中，一点点浸润听者，歌曲在这里几乎达到了静态的极点。接下来“跳起舞啊”在旋律上重新引入“会收到吗”的音乐元素但是将尾音改为上行，这时周深又一次减少了气声并做了小渐强，与旋律和词面打了个非常好的配合，让歌曲立刻从静态开始向动态过渡。不得不说周深每一次做这种精细的小渐强小减弱的处理，都让用心听歌的人忍不住要感叹他的动态处理漂亮的真好像谱号成精。
“沉默而喧哗”这一句词曲唱都做得格外漂亮。这一句可以说是主歌的收尾，但其实从旋律上来看我更觉得它起到了精炼的bridge的作用。
第一遍听时就觉得这几个字的旋律走向搭着周深空朦的声音就很有悬浮感，似一把触手可及又不堪一握的月光。但是单看人声旋律“65431”又是蛮正常的走向，于是困惑的渣渣如我就努力扒了一点点的谱，然后仿佛抓到了一点玄机：
这首歌本身是偏大调明亮色彩的歌，但是主歌部分一直有蔓延开来的寥落色彩，这个色彩很大程度上是来自于编曲。主歌编曲从开头就用低声部走了几回小三度开头的和弦（61’2以及356），主歌第一句时又用键盘在高声部弹出了1’7 32 56 这一串和谐度不是很高的大小二度， 这就已经让主歌的背景氛围不够明亮了。
而到了最后“沉默而喧哗”这一长句时，bassline使用了6,12b2——这里调外音降2的引入使低声部变成了小三度和更低和谐度的小二度的组合，这让歌曲背景都仿佛被墨色浸染；
而更有趣的是高声部键盘反复弹奏的几组分解音依次是53（渐强） 42（弱） 31（突强）27，（极弱）：从53（渐强） 42（弱）的这串小三度一路反复巩固下来，听者已经非常习惯这种偏黯淡的色彩了。这时忽然加入大三度31（突强），这个强处理的31非常有大调一级的和弦色彩，让听者以为似乎这里就是转折点，下一句就是确确实实的大调明亮的坦途了。可这里却是虚晃一下，马上又跟上一组小三度27，在下面极弱地散发着孤寂的余韵。且因为这个小三度是衔接在前面很强烈的大调色彩后，于是很有一种大调中第七级音的和弦色彩。
这时“沉默而喧哗”的人声线是65431，如果彻底进入大调，那么这个旋律线就是安安稳稳地回归到了主音1上。可正因为伴奏部分依然还带着小调的听感，这个主音1单听旋律时会有种小调第三级音的听感；
无论是伴奏中大调第七级的色彩，还是人声线中小调第三级的色彩，都因为未回归调式主音而缺少稳定度，两相叠加再配合周深空朦的气声处理，这一句瞬间营造了一种悬停着的、不确定的、漂浮无着的感觉。“沉默而喧哗”本身就是暧昧的多面的体验，站在追梦路的起点的年轻人们也难免心生彷徨。可以说这一段的词曲编配非常精准地传达了难以表述的复杂感，就算说这一段奠定了歌曲文艺诗性漫游的底色也不为过。
从副歌“好想”的上行二字开始，歌曲气氛进入了一个大转折，电鼓搭着Bassline存在感一起增强，和煦的弦乐很快加入进来配合键盘反复强调5321这组大和弦的下行分解音，然后同一组大和弦更改走向变为1532，用这个五度跳再增加跃动感。周深也从主歌气声偏多的处理转变到了弱混偏平衡混的处理，声音更紧实有力一些，瞬间就把歌唱得暖了起来。
接下来一句自己觉得很有趣的是“在人群背影认出你，摇摇晃晃朝你飞行 飞行”这一小段。自己初听的时候就觉得这一段真的非常有摇晃微醺的感觉，并且两遍飞行的色彩特别不一样，于是渣渣如我就又去扒了一下Bassline：
“在人群背影认出你”的旋律是“5,3333317,1”，此时低声部伴奏走的是456与人声线搭出了低和谐度的音色，晕染出贴合词面的小小的紧张的心理活动；
“摇摇晃晃朝你飞行 飞行”的旋律是5,1111155 55，此时的低声部走的是175，5。周深在唱第一遍飞行时旋律线的5时，低声部特意从1滑到了7上，低声部的这个大七度跳跃本身就已经是低和谐度的色彩，再与人声线的5构建出一个小六度制造不完全和谐的音色，这样就把把词面的不稳定感传递了出来；
第二遍的“飞行”周深音高依然是5，而低声部则先后跨去了低八度与高八度的5达到了完美的和谐度，像是一场漫长的求索之旅终于有了一段完满结局。
除了人声线与低声部伴奏的有趣搭配外，自己觉得编混唱在这一句做得格外细腻的还有两点：
首先是摇晃句的低声部175，5的每一次音程大跳都是特意做了滑音的音效，又因为声部低，所以格外有种模拟飞行器嗡鸣的听感；
再就是周深在处理“摇摇晃晃”这几个字时，首先强调了切分节奏，然后又精致地做出了一点韵母上的黏连感，通过强调节奏型上的特点而强化出了这一句的动态画面。所有歌曲的演绎其实都是这样通过每一个字的细腻处理而积累出来的，听者哪怕不能分析出细节，但是直接的听感是不会骗人的，过于程式化的大而化之的处理是会让所有的歌曲都黯然失色的。而我超级喜欢周深的一点就是他的处理永远都是认真思考精巧安排过的，并且因为仔细谨慎的处理才有了自然不做作的舒适听感。
接下来经过电音处理的和声加入立刻让歌曲听来似乎有了小伙伴的参与。这时电鼓更加活泼，而伴奏中额外又出现了新一串快速的打击器声音，歌曲彻底走到了轻盈明快的一面。而精细的安排一直延续到歌曲尾段：
作为和声声部出现的“你能听见我吗”的旋律是32 32 12，通过旋律的小变体和节奏型的一致与开头主歌进行呼应。
接下来“仰望着月亮”后的和声把之前出现过的561’5’3’在尾巴的5’3’之间故意制造了一个空拍，配合电音音效做出了类似急停的效果。“目光就会相遇再”再次去掉尾巴制造急停，再用钢琴弹奏出轻快的3131的明亮和弦。这一段通过这种突兀断句式的处理把歌曲中青春跳脱的气氛推到了最高点。
尾奏时歌曲收回到一个角色独处的安静感觉，但这时铺底和弦没有再强调小调色彩，于是不再有前奏那种略寥落的孤零零之感，而是因为身边的小伙伴们都在各自奋斗互相打气于是一个人前行也不惶恐的静谧安心。
其实这种感觉有点让我想到周深和其他很优秀的音乐人（比如曲哥）的坚持。对自己的艺术道路有追求的灵魂，当然可以在自己认准的路上孤勇前行，可若是有幸遇见愿意理念合拍愿意彼此支援共行的伙伴，那么艺术的道路也可以走得更愉快=v=
那么今天也祝福优秀的音乐人们尤其是周深能在每一个喜欢的舞台演绎每一首喜欢的作品=v=
