Lorde《Solar Power》：音乐的悲剧与歌手的悲情，不能本末倒置
对于世界公认的新西兰才女Lorde来说，新专辑的曲风“骤变”让全世界乐迷深感诧异，但对她来说，却是特别顺其自然的事。四年时间，她由上一张专辑《Melodrama》的忧郁底色，毫无征兆地切换到了这张《Solar Power》的假日明快。
年纪轻轻的Lorde是音乐里的“悲剧大师”，这点毫无疑问。我曾在四年前《Melodrama》的乐评中，详尽分析了她是如何以失恋为动机，唱作出一张惊世的忧郁之作的。（一张专辑，三次失恋，找到自己https://music.douban.com/review/8609223/）
而今日，随着人生境遇的改变，Lorde在新专辑中舍弃了擅长的悲剧式表达，同时找到了一种清风拂面、轻松明快的音乐氛围。这张专辑同样与制作挚友Jack Antonoff一起完成，文本上，其实不少作品都延续了上张专辑“Melodrama（情景剧）”的写作手法，除了明显加入的“环保”主题外，一些好莱坞场景的，明星生活的小“段子”，都暗藏在轻松的隐喻里，她依然还是那个对世俗名气嗤之以鼻的傲物少女。
而听感上最大的改变，则来自于木吉他甚至班卓琴等原声乐器的加入，这是此前Lorde偏合成器编曲中所没有的质感。与此呼应，电子的音效也转为了The XX式的精巧装饰，而舍弃了大范围的合成器铺陈。在人声设计上，明显的和声编排也加入了Lorde的音乐里，让她的声音有了更立体和细致的呈现。它们共同为Lorde开辟了一方清新净土，看得见沙砾大海，闻得到乡土花香。
从个人角度出发，我为她找寻到了音乐的另一种表达方式而感到开心。更重要的是，她也离开了那些令她痛苦的情感纠葛，这对于听众来说可能是“坏事”，而对于创作人本人来说则是“好事”。
我一直认为，对于Lorde这种掏心掏肺创作的歌手来说，因“不幸”而产生艺术精品是一种可遇而不可求的际遇。而作为听众，因为期待艺术精品而希望歌手长久处于“不幸”中，则是本末倒置。听众、市场和批评家都不能如此去要求歌手，即便如Lorde般的歌手如此擅长处理悲剧题材。
“上张专辑《Melodrama》像是午夜到凌晨两点半之间的时光，一切暗无天日。而《Solar Power》则犹如下午两点至五点的时光，人们在海边悠闲渡假，享受晚餐前的宁静、慵懒。” Lorde如此说道。
她指出的也正是人之常情：每天不同的时间段，需要不同的音乐氛围与之相伴。
新专辑为何会发生令人诧异的变化，这些话其实已经解答了一切。（完）
