简单评价一下这首歌

真要说这首歌有多高明，是怎样的阳春白雪，那是说不通的。流行歌曲最重要的是什么？传唱度要广，要持久，要朗朗上口，也许还要有意蕴。多大程度的意蕴，就纯粹是由歌曲的需求来决定的，比如它服务的是怎样的耳朵，到底是认认真真唱，还是吼出来，还是真就叫叙事曲，全都不一样，会引起作者写作方向的变化。

然而对于夜驱，你不可能一口咬定这是一首很俗套的流行歌曲，因为流行不是错，也许应该换个词叫风行。罗大佑的歌不还风行了那么长时间嘛？夜驱的写作方向就是传达出它的原作的主题，以我没看过原作而对歌曲本身进行研判的结果，就是四个字，向死而生。死神那肯定是骑着白马，伪装成你最想不到的姿态，带着最虚伪的消息，在最不巧的时候来会见完全不会有心理预期的你；就算你有预期又怎么样呢，也许你没有足够的魄力，没有那种胆气敢说我天下第一，我见过世面。再举个例子就是范缜的神灭论，他明确告诉你肉体和精神的意义，肉体没了会咋样？就没了，也不可能让你的精神突然就脱离开来而存在了。那么反推这首歌的立意，就会发现歌词里写的很明确：“总在滴滴答答地游走”的时间，“在堕入无法复明的黑暗之前抓住你的手”——特别是还特意直接描写了死神的外化状态，“被浓厚的雾气裹挟着的你”，普通人哪有可能做到呢，而且也表现出死的虚无和对死的恐惧。

对死的恐惧，这没错，但是这也不是歌词一再要表达的方面。后来作词人又直接宕开一笔，开始说接受死亡是怎么样：是就算会讨厌可是仍然生活在同一屋檐下，是不管自己生命已经到尽头的无私包容，是接受命运安排的泰然面孔。mv的第一段就满是主人公“不接受”的体现，发现死神是怎么样，由恐惧到逐渐相信，和他一起堕入黑暗以后，就进入第二段，逐渐开始了难以解释的磨合期。这里当然也有歌词和画面的精准配合。

第三段最好懂，是刚才提到的这首歌的真正意义，向死而生。主角和死神堕入黑暗是第三次了，这次是黑夜一样的蓝色，而且主角也终于认清了死神的面庞，毕竟之前可是有浓厚的雾气绕着呢。雾气是什么呢？日语的空气和雾气都有象征意义，表示所谓的气氛，或者一种气场。在主角能够发自内心决定向死而生以后，他就发现自己也开始笼罩雾气了，比如出血，比如歌词里的其他细节，哪怕说死神“终于笑了”，之前可都是有厌恶，有摩擦，到这儿两个人是距离最近的，就很有一种时间推移的感觉。

这首歌歌名叫暗夜中飞驰，推广一下也就是暗夜是死亡，或者说是彼岸，那么飞驰就是一种态度，是接受死亡，甚至享受临终，享受死亡。歌词作者可能无意达到这么高的境界，但已经很了不起了：这首歌的高播放量，就源于曲绘和歌词乃至意境的完美配合。