最初的起点
1993年，台湾著名音乐制作人王治平在美国洛杉矶购买音响设备，因为语言障碍，与店员的沟通进行得十分困难。同在商店里的一位男生见状，热心地上前代为翻译，让王治平顺利地买到了需要的设备。
了解到这位助人为乐的男生也很喜欢进行音乐创作，王治平便在半年后邀请他回到台湾，参加歌手周葆元唱片的制作。谁知一发不可收拾，推出的作品立刻得到了台湾音乐圈的充分肯定，张信哲、陈淑桦等歌手相继邀请他参与作曲和专辑制作，而男生也将熟悉的美国节奏蓝调曲风逐渐融入了音乐的创作。
在担任了数年幕后工作后，这位男生走到幕前，推出了自己的首张个人演唱专辑，在业内和市场都产生了巨大反响。中国与西洋的结合，使他的音乐在华语乐坛迸发出新的火花，而之后几年发行的数张专辑，更奠定了他得到公认的华语乐坛“R&B教父”地位。
偶然间的机缘巧合能对人生产生多大影响？当初不经意的偶遇，结果成就了一位巨星，他的名字就是陶喆。
陶喆在1997年完成的这张『陶喆』同名专辑，当时在台湾、香港、新加坡、马来西亚等地受到了前所未有的关注和成功。如同评论界认同的那样，集中西文化于一身的陶喆，在这张自己演唱、制作的专辑中，将黑人乐风与本土歌谣结合，成功地颠覆了传统乐风，为台湾的流行音乐注入了新鲜血液。
在专辑中，生于台湾、少年赴美的陶喆将自己的生长背景和音乐完美地融合在了一起，使得音乐整体层次非常多元、宽广。在首张专辑中，陶喆担任了几乎所有歌曲的作曲、编曲、演奏和制作，细腻与精良的制作水平，现在听来仍让人不禁赞叹。整张专辑曲调流畅自然，既让普通听众容易接受，又大胆地在其中进行了精心的创新和实验，使得音乐风格游走在东方与西方、流行与艺术之间，帮助专辑不仅在市场上受到普遍欢迎，也让业内人士大加赞赏。更为重要的是，陶喆开创性地在整张专辑中引入了R&B曲风，为华语音乐增添了全新的元素，而由此引发的R&B音乐潮流，甚至直到今日依旧影响着华语乐坛的众多音乐工作者。
『陶喆』同名专辑在飞机起飞声中拉开序幕，『飞机场的10:30』一开场就呈现给听众一个与众不同的听觉感受。前奏的哼唱、自然的转音、背景的和声、递进的情绪，再加上富有韵律感的鲜明节奏，在当时略显另类的演唱和编曲充满起伏与惊喜，牢牢抓住了听者的耳朵。而歌曲更为出彩的或许是它的歌词。作词人以时间为线索，从一个在彷徨与失落中等待的男性形象出发，隐隐约约道出了一段或已逝去的爱情故事，充满着情节性与画面感，成功地为欣赏者放开了充实饱满的想象空间。
专辑中最为温情的歌曲当属『爱，很简单』。这首伴随了陶喆音乐生涯的歌曲感动过无数听众，也是许多人在盘点陶喆音乐之路时不可遗漏的具有里程碑式意义的作品。最初创作于1993年的这首作品原本歌词是英语创作，Demo版后来收录在陶喆的精选专辑『Ultrasound 乐之路 1997-2003』之中，算是别有一番风味。而收录在这张『陶喆』同名专辑时，歌曲重新填入了中文歌词，却不想这篇深情的歌词深深打动了许多人的心。演唱方面，陶喆在副歌时顺畅的真假声转换则再次证明了他唱作俱佳的超凡实力。
备受音乐圈内专业人士推崇的『沙滩』获得了1998年中华音乐人交流协会最佳单曲和最佳作词两项大奖，并且入围了第九届金曲奖的最佳作曲人奖，可谓得到了各方面全方位的肯定。这是一首带给人强烈色彩想象的歌曲，轻盈的曲调和演唱烘托出一种蓝色的意境，通过展现沙滩、海浪、云朵等景象营造出一种浪漫与忧郁俱在的隽永意境，而娴熟运用的R&B元素也让整首歌曲的风格独树一帜。
陶喆每一张专辑中必定有一首源自传统歌曲的改编作品，从『夜来香』、『月亮代表谁的心』，到『Susan说』、『忘不了』，而这一传统源自『陶喆』同名专辑宣传时的首波主打曲目『望春风』。这首歌曲改编自同名闽南语民谣，将它定位为重点推介曲目一方面可能考虑到熟悉的旋律更容易让听众产生认同与共鸣，另一方面也源于这首歌本身的创新性。『望春风』是早期台湾四大名曲『四月望雨』中的一首，通过对少女青春情怀惟妙惟肖的描写和入木三分的刻画，诗情画意般地诠释着当时人们含蓄的爱情观念。相比于传统意义上的翻唱，陶喆在对这首歌曲的演绎中创新的成分更大，不仅在演唱形式上引入了多声部的和声，更在歌词的改编上花费了很大的心思。陶喆曾介绍说，经常听到身边的男性喜欢对女性“评头论足”，他认为这是一种轻蔑和不尊重他人的举动。于是他在歌词中特意加上了一段“谁说女人心难猜，欠个人来爱……自己买花自己戴，爱恨多自在”，用来强调“女性自主”。经过部分新作歌词与重新编曲的润色，这首老歌焕发出了新的生命力。
整张专辑的其他歌曲同样也散发出各自的魅力，『十七岁』、『流沙』、『王八蛋』等都不失为优秀且独具个性的歌曲，而专辑末尾一段由电话答录机录音剪辑拼接成的『Answering Machine』表达了陶喆对家人与朋友关心的感谢，也成为了整张作品最好的收尾。
『陶喆』同名专辑经历了十多年岁月的考验，跨越了时空的界限，时至今日依旧受到许多乐迷的喜爱，这就是这张作品之所以成为经典的最好证明。纵使日后的陶喆创作角度更加多元，专辑指向更加锐利，这张充满温情的专辑或许仍然是许多乐迷的最爱。
了解到这位助人为乐的男生也很喜欢进行音乐创作，王治平便在半年后邀请他回到台湾，参加歌手周葆元唱片的制作。谁知一发不可收拾，推出的作品立刻得到了台湾音乐圈的充分肯定，张信哲、陈淑桦等歌手相继邀请他参与作曲和专辑制作，而男生也将熟悉的美国节奏蓝调曲风逐渐融入了音乐的创作。
在担任了数年幕后工作后，这位男生走到幕前，推出了自己的首张个人演唱专辑，在业内和市场都产生了巨大反响。中国与西洋的结合，使他的音乐在华语乐坛迸发出新的火花，而之后几年发行的数张专辑，更奠定了他得到公认的华语乐坛“R&B教父”地位。
偶然间的机缘巧合能对人生产生多大影响？当初不经意的偶遇，结果成就了一位巨星，他的名字就是陶喆。
陶喆在1997年完成的这张『陶喆』同名专辑，当时在台湾、香港、新加坡、马来西亚等地受到了前所未有的关注和成功。如同评论界认同的那样，集中西文化于一身的陶喆，在这张自己演唱、制作的专辑中，将黑人乐风与本土歌谣结合，成功地颠覆了传统乐风，为台湾的流行音乐注入了新鲜血液。
在专辑中，生于台湾、少年赴美的陶喆将自己的生长背景和音乐完美地融合在了一起，使得音乐整体层次非常多元、宽广。在首张专辑中，陶喆担任了几乎所有歌曲的作曲、编曲、演奏和制作，细腻与精良的制作水平，现在听来仍让人不禁赞叹。整张专辑曲调流畅自然，既让普通听众容易接受，又大胆地在其中进行了精心的创新和实验，使得音乐风格游走在东方与西方、流行与艺术之间，帮助专辑不仅在市场上受到普遍欢迎，也让业内人士大加赞赏。更为重要的是，陶喆开创性地在整张专辑中引入了R&B曲风，为华语音乐增添了全新的元素，而由此引发的R&B音乐潮流，甚至直到今日依旧影响着华语乐坛的众多音乐工作者。
『陶喆』同名专辑在飞机起飞声中拉开序幕，『飞机场的10:30』一开场就呈现给听众一个与众不同的听觉感受。前奏的哼唱、自然的转音、背景的和声、递进的情绪，再加上富有韵律感的鲜明节奏，在当时略显另类的演唱和编曲充满起伏与惊喜，牢牢抓住了听者的耳朵。而歌曲更为出彩的或许是它的歌词。作词人以时间为线索，从一个在彷徨与失落中等待的男性形象出发，隐隐约约道出了一段或已逝去的爱情故事，充满着情节性与画面感，成功地为欣赏者放开了充实饱满的想象空间。
专辑中最为温情的歌曲当属『爱，很简单』。这首伴随了陶喆音乐生涯的歌曲感动过无数听众，也是许多人在盘点陶喆音乐之路时不可遗漏的具有里程碑式意义的作品。最初创作于1993年的这首作品原本歌词是英语创作，Demo版后来收录在陶喆的精选专辑『Ultrasound 乐之路 1997-2003』之中，算是别有一番风味。而收录在这张『陶喆』同名专辑时，歌曲重新填入了中文歌词，却不想这篇深情的歌词深深打动了许多人的心。演唱方面，陶喆在副歌时顺畅的真假声转换则再次证明了他唱作俱佳的超凡实力。
备受音乐圈内专业人士推崇的『沙滩』获得了1998年中华音乐人交流协会最佳单曲和最佳作词两项大奖，并且入围了第九届金曲奖的最佳作曲人奖，可谓得到了各方面全方位的肯定。这是一首带给人强烈色彩想象的歌曲，轻盈的曲调和演唱烘托出一种蓝色的意境，通过展现沙滩、海浪、云朵等景象营造出一种浪漫与忧郁俱在的隽永意境，而娴熟运用的R&B元素也让整首歌曲的风格独树一帜。
陶喆每一张专辑中必定有一首源自传统歌曲的改编作品，从『夜来香』、『月亮代表谁的心』，到『Susan说』、『忘不了』，而这一传统源自『陶喆』同名专辑宣传时的首波主打曲目『望春风』。这首歌曲改编自同名闽南语民谣，将它定位为重点推介曲目一方面可能考虑到熟悉的旋律更容易让听众产生认同与共鸣，另一方面也源于这首歌本身的创新性。『望春风』是早期台湾四大名曲『四月望雨』中的一首，通过对少女青春情怀惟妙惟肖的描写和入木三分的刻画，诗情画意般地诠释着当时人们含蓄的爱情观念。相比于传统意义上的翻唱，陶喆在对这首歌曲的演绎中创新的成分更大，不仅在演唱形式上引入了多声部的和声，更在歌词的改编上花费了很大的心思。陶喆曾介绍说，经常听到身边的男性喜欢对女性“评头论足”，他认为这是一种轻蔑和不尊重他人的举动。于是他在歌词中特意加上了一段“谁说女人心难猜，欠个人来爱……自己买花自己戴，爱恨多自在”，用来强调“女性自主”。经过部分新作歌词与重新编曲的润色，这首老歌焕发出了新的生命力。
整张专辑的其他歌曲同样也散发出各自的魅力，『十七岁』、『流沙』、『王八蛋』等都不失为优秀且独具个性的歌曲，而专辑末尾一段由电话答录机录音剪辑拼接成的『Answering Machine』表达了陶喆对家人与朋友关心的感谢，也成为了整张作品最好的收尾。
『陶喆』同名专辑经历了十多年岁月的考验，跨越了时空的界限，时至今日依旧受到许多乐迷的喜爱，这就是这张作品之所以成为经典的最好证明。纵使日后的陶喆创作角度更加多元，专辑指向更加锐利，这张充满温情的专辑或许仍然是许多乐迷的最爱。
